ITNet форум
По интересам => Музыка => Тема начата: alukard от 06-12-2010, 20:54:09
-
предлагаю отписываться в этой теме о музыке, которую Вы бы хотели порекомендовать послушать другим пользователям сети
топик экспериментальный, поэтому оставить ли его в "живых" зависит от Вас
-
начну первым, рекомендую послушать свежий альбом Бутусова с Ю-Питером, с презентацией которого они недавно приезжали к нам в город и выступали в ДК Родина
послушать/скачать его можно как всегда на сетевом музпортале:
http://music.zoneitnet.ru/#persones/Бутусов_Вячеслав_и_Ю-Питер/Цветы_и_тернии (http://music.zoneitnet.ru/#persones/Бутусов_Вячеслав_и_Ю-Питер/Цветы_и_тернии)
-
Для любителей и профессионалов. Классической музыки.!!
Советую послушать девятую симфонию Дворжака. Для меня – это было целым открытием. Хотя, Дворжак, не мой композитор; то в девятой, он достиг поистине небывалой мощи. По силе выражения музыкальной формы, может тягаться и с Бетховиным и с Чайковским. Что-то есть среднее в его музыке, между этими двумя композиторами. Сильное поэтическое музыкальное произведение. Захватывающее величие. Короче – мощь. Советую послушать.
:)
-
Альбом в разделе классика, «Золотые 30-е. Утомлённое солнцем». Ощущения от подборки неописуемые. Сознание попадает в такой мир – «ретрофатуризма». Когда, ты находишься в нашем мире, а музыка, уносит тебя в эпоху тридцатых. Да! Можно сказать, что это, очень атмосферный альбом. Дыхание того времени передано очень точно. Так и видишь, женщин в платье в белый горошек, с яркой помадой и, звук аккордеона и ударных, труба. Шум улиц Москвы. Ресторан «Метрополь» и так далее. Вообщем, очень образный- атмосферный альбом . Советую послушать.
-
любителям трип-хопа - один из проектов лидера Gorillaz:
http://music.zoneitnet.ru/#persones/Lovage/Music_to_make_love_to_your_old_lady_by
-
Альбом гения блюза-Stevie Ray Vaughan/ Texas flood . 1983 года. По истине, только на «Фендере», можно дать ощущение, истинно американского звучания. На «Эбанезе», такого уже нет. «Фендер», в руках Stevie Ray- я, звучит потрясающе. Пожалуй, это самый американский, и самый удачный его альбом. Звучание его, не оставляет ощущения такой, ровной стабильности, от которой, становится скучно. Вообще, Stevie Ray, не играет стабильно. Всегда есть ощущение, что- вот, вот и, он сорвется. Иногда, вообще, кажется , что умеет ли он играть. Да! Он не стабилен в плане техники, но пожертвовав точностью, ради свежести, он создает именно то ощущение, которое я всегда ценил в блюзе. Его голос, на мой взгляд, пока остается непревзойденным среди блюзовых исполнителей. Да! Потертый, поцарапанный «Фендер» Stevie Ray –я, звучит отлично. Наверное блюз, можно играть только на «Фендоре». Но это мое личное мнение .
Особенно удачно звучит веешь под названием: «Mary Had A Little Lamb». Когда, слушаешь эту вещь в живую, то ощущения раскрываются, словно внутри тебя. Ее. можно слушать, только сердцем.
Композиция под названием «Love Struck Baby.»,на мой взгляд, живая, непосредственная вещь, отлично звучит. Именно эту вещь, многие исполняли, но у Stevie Ray-я, самый удачный вариант.
И конечно, вылепленная широкими масками, размазанная и тягучая, хватающая задушу, веещь «Dirty Pool»
Нельзя пропустить, так же столь популярную и, знаменитую, многими исполняемую, вещь «I'm Cryin'»
Советую послушать альбом. раздел- "блюз"
-
Альбом «In step» записанный 1989, Stevie Ray Vaughan- ам. Советую!
Особенности альбома: Stevie Ray Vaughan, словно предчувствуя свою смерть, отбрасывает все лишнее в своем исполнении. Уже нет, той излишней усложненности, за которой, так легко скрывать, мелкие недостатки техники. Уже нет, той нервозности и торопливости, в отделке музыкальной формы. Он словно, Микелланджело, берет большую «троянку» и грубыми ударами молота, высекает, потрясающе выразительные, музыкальные образы. Альбом звучит очень мощно и, на удивление стабильно, что крайне не свойственно Stevie Ray Vaughan-у. Уже,нет пустой детализации, все очень просто и лаконично. Он переходит, без лишних слов- к делу. И это- потрясающе! «Фендер» звучит - обалдеть!
Альбом открывает композиция «The House Is Rockin'» На мой взгляд, эта всеми узнаваемая вещь, звучит слишком точно. Суховато, как-то. Но, в конце альбома, «The House Is Rockin»' звучит в концертном исполнении, весьма живо. Добавляя несколько своих концертных вещей, в конце, Stevie Ray Vaughan, таким образом, собирает альбом в единое целое, оживляя его структуру.
Можно научится играть на гитаре, при сильном старании, можно выйти даже на консерваторский уровень, но, это еще не все, необходимо, разучится играть, и вот, тогда, рождается -легенда. Именно такую вершину в блюзе покорил легендарный Stevie Ray Vaughan. Его игра также естественна, как дыхание, как биение сердца. Да, он великий блюзовый гитарист.
Советую послушать. Классный альбом.
-
Албом «Лемешев Сергей/ XX век. Ретропанорама»
Особенности альбома.
Великолепный голос Лемешева и вещь под названием «Ты Не Пой, Соловей»
Альбом «Various Artists/ Архiвъ. Золотые 30-е. Калитка»
Особенности альбома:
Потрясающе исполненная , так мною любимым, Сергеем Лемешевым, народная песня, «Я на камушке сижу».
Только проникновенное «бель –канто» Лемешева, могло сделать, казалось бы из обычной народной песенки, уровень Ла Скала. «Я на камушке сижу» захватывает своею эмоциональностью и небывалой высокой культурой, в подачи музыкального материала. Лемешев-это русский Карузо; и это бесспорно.
Пожалуй, есть еще одна прикольная вещь, на этом альбоме -это песнь: «Рассказ ямщика»
Сюжет ее такой: Один почтальон, влюбился в одну бабу, а она хлоп, и замерзла в сугробе; парень, походу- спился. Триллер еще тот. Но в исполнении Лемешева, такая ерунда(это на мой взгляд) достигает таких небывалых исполнительских вершин, что диву даешься.
Так и хочется сказать словами Джона Леннона « По фигу что петь, главное как!»
Альбом «Stevie Ray Vaughan/ Family style (with brother Jimmie Vaughan as The Vaughan Brothers)»
Особенности альбома: Исполняя «блюз», со своим братаном Jimmie, Stevie Ray похоже не стремится нас удивлять и завораживать. Исполнение рассчитанное на широкую публику. Я бы сказал, что это, самый попсовый альбом Stevie Ray –я
Советую послушать.
(sm-cb4)
-
Отличный альбом группы «Metallica/S&M CD2!» записан в в 1999 году.
На мой взгляд -это шедевр!.
Особенности альбома:
1 Концертник. А это, сразу показывает уровень живого мастерства. Живое исполнение на уровне!
2 Вокал - Высокий уровень эмоционального воздействия на душу слушателя. Это редкость!
3 Грамотное построение всей амальгамы альбома. Поражает запись альбома в целом! Очень грамотно и профессионально.
4 Очень знаменитая вещь под названием, «Nothing Else Matters» исполнена абалденно!
Альбом звучит мощно. Вокал, аранджеровка и общее построение каждой композиции- достойно композиторского уровня. Высший балл. Молодцы ребята. «Metallica»-здесь рулит!!!
Советую послушать.(sm-ar)
-
Альбом Deep purple название «Deep purple» 1969 года создания.
Вещь под названием «April»- советую послушать.
(sm-ar)
Альбом Deep purple «Stormbringer! 1974 год творения.
Особенно хочется отметить шедевр, который прогремел на весь мир. Это совершенная вещь! ( мое мнение) «Soldier Of Fortune»
Советую послушать.(sm-ar)
Альбом Ozzy Osbourne «Under cover» 2005 года творения!
Советую послушать! Альбом записан очень грамотно. Битловские вещи вплетаются в музыкальню вязь альбома, довольно тонко; мощно и убедительно звучание альбома!. Не каждый в наше время может подать на уровне «Битлз»
В альбоме присутствуют «Битловсикие» вещи как : «In My Life» Или композиция Джона Леннона «Woman! Но стиль «Блек Сабат»- чувствуюется везде. Класс!!
Ну и конечно Ленновская вещь «Working Class Hero»
Ozzy Osbourne доказал, что он бесспорно является музыкальным гением нашего века. ( не в пример его жирным детям!!?? Что поделать, на детях гениев природа отдыхает!!!)
Альбом довольно доступен для широкой публики. Советую послушать
Вклад в развитие музыки этого человека, заслуживает уважения.(sm-ar)
Альбом Ozzy Osbourne «Ozzmosis!1995 года творения!
Пока мы воевали, Ozzy создавал свой шедевр. «Ozzmosis» альбом, заставляющий о многом задуматься. Глубокий альбом. Не поверхностное создание! Советую послушать.
Особенно классно звучит вещь: «I Just Want You»(sm-ar)
-
Интересно сколько «бабла» отвалила карпарация Medal of honor, композитору, за это шедевральную работу. Несмотря на то, что сама игра оставляет желать лучшего( и это мягко говоря, до «Кода» им далеко, как до луны), саунтреки выполнены на самом мощном композиторском уровне.
Развита тема востока. Эмоционально. Захватывает. Слушать интересно. Есть основная мелодия, которая, как красная лента проносится через весь альбом. Она узнаваема. Очень душевная. Композитор рисует душу востока, очень проникновенно. Уловлена суть. Что важно!
Первая вещь выполнена на мой взгляд несколько робко. Это вступление. «From Here»
Вторая: Вторая! – не проходите мимо, и не пропускайте, дослушайте до конца- шедевр. Снимаю шляпу!
Девятый саунтрек. Всего две минуты- Но шедевр! Мелодия просто на слуху!
Советую послушать. (sm-ar)
Потрясающий альбом, группы Judas priest «Nostradamus» CD1
«2008 года творения.
Хоть и по стилю, чем то отпахивает «DEEP PURPLE»-ом. Альбом звучит очень солидно. Хорошая работа.
Особенно! Композиция под названием «Conquest» это первая вещь альбома.
Особенно! ( мне понравилась ) вторая композиция «Dawn of creation»
И до конца этого альбома, звучание не разочаровывает.
Советую послушать.(sm-ar)
Various Artists
Сборник советских песен 'Мой мотив' Для тех, кто был Октябренком, потом Пионером и наконец Комсомольцем, как и я. Советую послушать( может даже, кто-нибудь был Коммунистом.) Я носил галстук, значок с Лениным. Все кто родился в СССР – получат удовольствие от этого альбома. Просто, ностальгия навалилась, на мою душу. МДа-а !!!.
Особенности:
1 Альбом открывает песенка, под названием «Москва майская»- Да! Я ее, чуть ли, не каждый день слушал!! Она всюду звучала. Сей час, как-то, она, необычно воспринимается! Хорошая работа Композитора.
2 «Песня о Родине» Убойная вещь . Можно сказать хит пропаганды Соц-лагеря. А ведь могли поднять дух! Вот это, действительно была агитация! Таланты использовали, с полным размахом.
3 Вещь под названием, «Песня о далёкой Родине » исполняет молодой, тогда еще,- Кобзон. Особенность этой песни в том, что, удивительно тонко, сплавлен текс песни и музыкальное сопровождение. Голосовая подача - звучит проникновенно. Работа на уровне. Кобзон старался.
Эта вещь мне напомнила время когда шел фильм « Семнадцать мгновений весны» И, буквально на улицах, становилось пусто. Все смотрели. Тихонов -там блистал. Хорошая песня советую послушать. Когда звучат слова этой песни: « Я прошу хоть не надолго, грусть моя , ты покинь меня….» Трогает… Действительно… Хорошо!
Все хиты той эпохи, как-то не разочаровывают. Я получил удовольствие от прослушивания этого альбома. Словно в прошлое попал. Советую послушать.(sm-ar)
The Beatles «Beatles '65»
Я так и не понял, почему этот прекрасный альбом The Beatles , носит название «Beatles '65» . Ведь год его записи 1964. По логике, должен быть 1964. Ну да ладно.
Альбом отличный. Советую послушать. Прикольное это было время. Наконец-то для Beatles закончился период бесплатных выступлений в Германии. Ночевки по женским туалетам. И «кричалки» в прокуренных барах. По началу, их пение больше напоминало «кричалку». И вот «кричалки» перешли в настоящие голоса!! Этот альбом был уже пятым. И в США Beatles с 95 места,( по рейтингу) сразу же попали на первое. Это рекорд! До сих пор, не перекрытый ни кем.
Все самое драматичное ждало их впереди. Жаль Леннона!
Слушайте и наслаждайтесь.(sm-ar)
-
EVO шикарная группа
-
Led Zeppelin ! Альбом под название « In Through the Out Door» вышедший 20 августа 1979 года, стал лебединой песней это великой группы.
Основоположники хард-рока и хэви метал, до сих пор поражают меня своими уникальными музыкальными решениями. Что можно сказать о них!? Сказать, что они великие гениальные- значит ничего не сказать! Их надо слушать.
Это самый последний и самый трагичный ( если судить, о событиях происшедших с Плантом Пейджем) альбом. Так и хочется сказать : «на хрен, вести такой, убойный образ жизни, теряя пальцы в вагонных тамбурах, принимая героин -_это я про Планта!! Да еще смерть сына Карака; чуть было не свело Планта в могилу.
Пейдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, который после очередного перепоя просто захлебнулся собственной блевотиной; Все это окончательно поставило на моей любимой группе крест. Жаль. Это гениальные люди.
Мне лично (особенно )понравилась композиция 1 «In The Evening»
И вещь под названием «All My Love»; (часто ее почему-то слушаю);- лебединая песня Led Zeppelin.
Ну и конечно! - Не проходите мимо! Вещь под названием «I'm Gonna Crawl» оторвет пять минут вашего внимания. Но это будут волшебные пять минут.
Советую послушать. (sm-ar)
Наслаждайтесь!
-
Внесу-ка я свою лепту)
Альбом Sonic Youth "Daydream nation", альбом, с которым она группа прочно вошла в мейнстрим своим усердием и концертной деятельностью. Группа даже посетила с концертами СССР, но им не понравилось, народу пришло раз два и обчелся) В альбоме no-wave-овского, дисгармоничного звучания почти не осталось, но нойз присутствует, все же нойз-рок, но пробивается больше мелодики) Альбом вошел в список великих альбомов чуть ли не вовсе чарты.
Для любителей Nirvana, Pixies, Mudhoney и др.
-
Не проходите мимо, и снимите шляпу, перед гениальной группой Iron Maiden. Они заслужили это! Наши любимые «старички» некогда блиставшие в 80-х годах( продолжающие традиции хэви –метал) сегодня выдали потрясающий альбом. Просто шедевр! Под названием «The Final Frontier»
Творени было написано в 2010 году.
По моему- это тот случай, когда люди занимающиеся искусством, с годами становятся только лучше.
Ну, теперь, о самом шедевре:
1 Первая вещь "Satellite 15" – это двадцати минутное, почти футуристическое интермеццо, захватывающее своей необычностью и приятным для слуха гитарными риффовыми эффектами. Такого у группы давно не наблюдалось. Это новое! (Шаманизм!)
2 Вторая вещь, "El Dorado" более мелодичная , легкая и доступная для понимания. Словно глоток воздуха, после такого закручено вступления. Вещь!
3 "Mother Of Mercy" Я считаю, что это политическая вещь и, не смотря на классную обработку, она мне показалась несколько вялой и скучноватой. Много морали! Как и во всех антивоенных песнях. Эта вещь слабее. (но, это, мое мнение. Какая-то проходная! Я бы сказал, создали- до кучи в альбом; почему бы и нет- пусть будет!)
Материал альбома необходимо расслушивать. С первого раза, все самое лучшее, Вам не раскроется. Это ведь только пошло и дешевое, сразу бросается в глаза. Красоту необходимо прочувствовать и раскрыть. Да! Бесспорно! Альбом солидный и не поверхностный.
4 И, конечно же, девятиминутная композиция под название «The Talisman»
Альбом поистине, показывает английский стиль. В чем-то «чепарный», в чем-то «строгий», в чемн-то потрясающе «нежный» и где-то агрессивный. Да, этот альбом- это совершенство британского Хэви
Только вот, ( это, опять мое мнение) вокал Брюса Дикинсона, что-то не так звучит. Уже нет, той яркости в подаче звука. Его голос как-то потух. Но это нюансы, которые не мешают. Старый мастер, словно Рембранд, уже отказывается от дешевых эффектов и лепит форму музыкальной вязи, грубо набросочно, но так проникновенно, что для знатоков и любителей этой группы, этот альбом войдет в историю
Альбом не перегружен. Чем часто страдаю группы работающие в стиле Хэви. И это достоинство!
5 Полубалаллда «Coming Home» ( мне понравилась) Хотя в этой вещи, есть и что-то заурядное. Что-то из повторов прошлого
6 Ну и, финальная вещь, под названием «When The Wild Wind Blows» Здесь просто, надо лечь, где Вам ни кто не будет мешать и, просто без претензий прослушать эту, почти классическую веещь.
Наслаждайтесь этим шедевром! (sm-ar)
-
The rolling stones/ Out of our heads (US version) 1965
Мда!! У меня с этим альбомом связанно очень много воспоминаний. Именно под эту альбомную запись, я и жил;( можно сказать всю свою сознательную жизнь с18 лет до 22 лет,) как пиддать!! Именно The rolling stones- что на английском сленге означает « Бродяга» А не -«Катящиеся камни» повлияли на мою полностью, отмороженную жизнь.
Начнем с того, что именно под влиянием именно этого альбома, мои мозги перевернулись на «бекрень» , и после этого, я стал настоящим «бродягой».
Женился я тайно. Родители не знали, что я женюсь- не мои, не ее. На свадьбе в нашей общаге, было много водки, много, моих друганов и конечно же, музыка Роллиг Стоуз. Гремела она, всю ночь. А на утро, я проводил, как обычно, свою жену до подьезда!! И после этого, не видел ее два месяца. Но Роллинг Стоунз…!! Именно этот альбом, звучал у нас в комнате, с утра до вечера. Потом родители все пронюхали, что я уже женат, были истерики,( ведь я женился, когда мне было 18 лет). Самое удивительное, что мы с женой, живем вот уже вместе, почти двадцать лет, и всегда когда звучит этот альбом…!! Ну, что здесь скажешь…!! Начинаем придуриваться и подшучивать друг над другом.
Наслаждайтесь этим «ублюдочным» альбомом; который изменил мою жизнь и который сформировал мои эстетические фкусы.
Наслаждайтесь (sm-ar) (sm-bm)
-
Schubert, Franz. Великие композиторы. Жизнь и творчество - Шуберт
Особенности альбома.
Конечно же, главная вещь на этом альбоме- это восьмая симфония Шуберта.
1 Symphony No. 8 in B Minor, 'Unifinished' - Allegro moderato
2 Symphony No. 8 in B Minor, 'Unifinished' - Andante con moto
Что интересно! Эта вещь, состоит всего из двух частей. А это, по правилам классического искусства, является исключением. Причем очень редким. Должно быть, начало, развитее и финальная часть симфонии. И даже, пред финальная часть! Но Шуберт!- Гений! У него, их всего две. Он просто начал, перешел на вторую часть и вдруг, увидел, что симфония закончена. Молодец! Да, это повлияло на мировоззрение Чайковского. Эта симфония изменила направление Русской симфонической музыки. Без Шуберта, наша Русская музыка, не получила бы такого направления в лице Рахманинова, Чайковского, Муссарского, Серова и др; если бы не музыка Шуберта!
А ведь умер он в 31 год! Ни одна из девяти симфоний, исполнена не была.
Что заставляло его творить, живя в нищете!!?? Великий подвиг художника. Снимите головные уборы и прослушайте это творении. Нет, я скажу больше. Эта жемчужина, принадлежит земле. Нашей земле. Без нее мир был бы беднее.
Шуберт даже женится не мог на своей девушке - Тереза Гроб. Ну и имя! « Гроб»
Вот, баб, не поймешь!! Слабовольное существо! Что родители сказали, то и сделала. Единственно, что она себе позволила - это слезы; и проплакав неделю, пошла под венец за другого.
Она стала женою кондитера и прожила скучную, серую жизнь. Умерев в возрасте 78 лет. (Ну и жизнь.) К этому времени, кости Шуберта уже давно истлели в могиле. Но музыка его будет жить вечна. Душа вылощенная в звук, таким художником- умереть не может!
Советую послушать. Наслаждайтесь. (sm-ar)
Bizet, Georges
Великие композиторы. Жизнь и творчество - Бизе- хороший альбом(sm-ar)
-
Katy Perry/
Альбом : «One of the boys»
Обычно я не любитель подобных решений в музыке!!! Поп- Рок-это не для меня!! Но прослушав одну композицию, почему-то, меня потянуло прослушать еще одну…; короче прослушал весь альбом.!)) Понравилась чем-то, мне, эта исполнительница..! После работы просто отдохнул… ! Как-то…, голос ее лег мне на душу.. ,если так можно сказать…
Короче…, эта «чувиха» родилась 25 октября 1984 года в Санта Барбаре.
Да….! Санта Барбара!!- До боли знакомое название. В союзе, все смотрели в запой. Вечный телесериал, с бесконечным количеством серий…))
Поехали дальше..!!
Когда девушка заканчивает школу, она в 19 лет переезжает в Лос-Анджелес,- Ну и слава богу .. разве можно жить в таком городе среди одних миллионеров ужас!!))
После того, как девушка прослушала музыку Nirvana, Queen, Heart и других исполнителей – она решила создавать свою собственную музыку. ( молодец, так держать)
Да, вкусы у нее достойные. Да и поет..!! Работа с голосом потрясающая. Лепит голосом музыкальную форму- что редкость.. Молодец! Короче, голос не скучный.. Но вот вопрос? Можно ли ее слушать больше одного раза. Я думаю что можно..!? Я не пробовал..! Но попробую.. В другой раз. Так что голосовая школа у нее есть – это радует.
Однако потом, певица решила полностью сменить свой имидж. Она решила петь о том, что нравиться теперешней молодежи. Кэти Перри наделала много шума, ее песни были не очень «красивые», что вызвало страх у родителей которые боялись, что их дети будут слушать ее непристойные песни. Девчонку потянуло на секс+и она начала о нем делать музыку. Страх у родителей все больше вызывали новые песни певицы, как I Kissed a Girl или Ur So Gay. Выход альбома стал сенсацией, он назывался One Of The Boys.
Ну, наконец-то, хот кто-то стал петь о сексе.. )) И почему у родителей к сексу, такое отношение..?? Странно..!! Все мы от туда вышли.. Нашит тела уж точно…! А вот теперь, об этом даже поют. Жаль не знаю английский…))))
Интересно, как она сочиняет тексты.. Типа, ляг со мной, раздвинь…. «ООО…» это круто! Да.. мой «малыш». Это круто-о.о,.!!! Короче что-то в этом роде.. Н-Нооо.. Ноо если не знать, английского и слушать только построение музыкальной линии, то просто все дышит великолепно. Голос очень чувствительный. Короче прикольная баба..))
Да внешность.!!))))))))) Мне на фотке понравилась…!! Ни чего так девушка, только с возрастом что-то занизила. Явно старше..)) ( Это наверное из той песни: « Девушка! Сколько Вам лет, если не секрет?- Не секрет! Восемнадцать!»)
Послушайте альбом. Получите удовольствие.. Я так думаюююю……))))
(sm-ar)
-
Gregorian/
The dark side of the chant!!!
Что –то небывалое по ощущениям в роке..!!!
Вообще, немцы со времен Адольфа Гитлера, вечно носились с идеей своей избранности, и стремление к религиозной помпезности, смешанное с грубой католическо-немецкой структурой восприятия мира..
Слушая этот коллектив, вообще создается ощущение, словно находишься возле развалившегося Католического храма и кругом ходят какие-то полу- монахи, полу- демоны, вышедшие видимо из своего «шизофренического» мира. Десять человек в хоре весьма неплохо составляют основное ядро альбома .. «воют» весьма профессионально!!!!!))
Использование гитары тоже на уровне.., впечатляет! В целом, такое могли сделать только холодные немецкие умы. Их музыка, такая же холодная, как бампер Мерседеса.. или фюзеляж Мессершмидта…))
Выступают эти «чуваки» в монашеских одеяниях… это прикольно.. наверное…!!))
Короче для любителей Григорианских распевов самый раз. В целом альбом производит весьма мощное впечатление.. Советую послушать..
Но,, за этой мощью, скрывается какая-то хилость…)))))))))))))) (sm-ar)
-
Devildriver/
Beast!
Все эти милые «Колокольчики» которыми якобы, итальянские ведьмы изгоняли злые силы, звучат не плохо. Весьма не плохо! Для тех кому нравится, когда вас бьют стерильной доской по голове с мощью и завидным бесперебойным постоянством…; то первая композиция просто рождена для «Вас.»- Dead To Rights!!! Лично я получил полное удовольствие!)))) Так же, Ее, как и вторую вещь в этом альбоме, под названием Bring The Fight (To The Floor), вполне можно использовать в виде рвотного средства. Но тем не менее, цельность музыкальной вязи ребята не нарушают и работаю весьма на уровне. Молодцы!!
DevilDriver — Грув-метал группа из Санта-Барбары,
Что-то часто, у нас все стали вылезать из этого города миллионеров. Скучно им что ли стало, среди толстосумом жить, вот и решили видимо, разрядить занудную, скучную обстановку зажиточной размеренности, так сказать растрясти жирок. Короче «гавкают» они весьма профессионально. Для любителей «Грув-металла» это самый, как говорится раз. Лично мне понравилась. Советую послушать. Так Вас отлают, что …. Слушайте.)))))))) (sm-ar) (sm-cd) O0 >:D (sm-cb5)
-
Inna/
Hot (New edition)
И так, наша Румынская певица, работающая в жанре танцевального Данса! Пишет только, сугубо для тех, чье сознание не поднимается выше генитального отдела тела человека!!))) Все в ее искусстве пронизано сексом, пишется для секса…., и носит сексуальный контекст. Мда!!! Лично мне понравилось! Спускаешься все ниже и ниже и вот- Вуаля!!! Ты уже внизу и, кто тут у нас «Inna» (настоящее имя — Елена Александра Апостоляну) Со своими Бум, Бум, Бум.. Но в целом, все выглядит хоть и несколько однообразно и занудно, но для нейтрального психологического фона( когда Вы, скажем откапываете колесо вашего Ренж Ровера, застрявшего в сугробе….., то… ее искусство….- в самый раз!!))) У меня скажем нет, ни «Ренж Ровера», ни вообще, ни каких колес..))), так что ее искусство оценить могу, только сидя в наушниках и получая удовольствие от ее творчества, попивая чаек…. За «компом»!! И так она трудилась, трудилась и вот, родила свой шедевр…!! Запускается первый сингл «Hot».
. Девушка успела завоевать симпатию в странах восточной Европы. Странно, но у меня вопрос!? Почему на обложке у нее такой голодный взгляд. Такое ощущение, что «чувиха» не ела неделю, точно!! И вдруг, вуаля..!! Она увидела кусок мяса, не далеко от себя!!!!)) Да, и секса…, точно у нее давно не было… так как рука, недвусмысленно покоится недалеко от лонного симфиза. Что же это значит…?? На это ответят поклонники ее творчества.. Вероятно, ее продюсеры, посчитали что такая обложка это «круто». Сексуально!!! Ах, да!! Не будем забывать, что все это пишется для секса…))) И конечно же….самым известным хитом певицы стала песня под названием «Hot». 10 августа 2009 года исполнительница выпустила дебютный альбом в Румынии, а уже в начале сентября альбом выходит в России на RDS Records [1]. Сейчас активно занимается гастрольной деятельностью и записью новых песен, а также снимается для обложек разных мужских журналов и выпускает видеоклипы. На данный момент имеет уже около десятка синглов и в конце 2010 года приступила к записи второго сольного альбома, и по словам самой певицы выйдет он летом (в июле) 2011 года. ( Похвально, похвально!!)
Песня Инны "10 Minutes", выйдя во Франции достигла там восьмого места. Также её релиз состоялся в Испании, Швейцарии и Великобритании.[4] Певица была номинирована на NRJ Music Awards в категории "Лучший Международный Артист, но проиграла Джастину Биберу.[5]
От Французов я другого и не ожидал. Французы + Секс = Inna
Советую послушать. Неплохой альбом)))) (sm-ar)
-
Alice Cooper/
Along came a spider!!!
Охренеть! Охренеть!! Охренеть! Вот пожалуй .., такие мои ощущения от альбома!
Купер -этот талантливейший «Дядька», с бровями как у Брежнева…., явно—Гений! Это Факт! Музыка потрясающая! Альбом абалденный??. Только вот вход в этот альбом находится в композиции 7 Killed By Love
Одной этой вещи достаточно, чтобы понять мощь и творческое вдохновение этого великого исполнителя. Killed By Love , Killed By Love, Killed By Love,-да..! да…!да,,!-это круто, как и весь альбом!!!!!! Слушаешь и ненужно слов. Это просто-- класс!!!)))))))
Его настоящее имя Винсент Дэймон Фурнье! Как у Ванн Гога. Того, тоже звали Винсент. Все Винсенты были приталантливейшие людишки.)))) Слияние рока и театра. Наш «чувак»!!. Это точно!
Есть опыт «гаражных» исполнений. Это плюс!
В Америке у него есть, даже своя радиопередача. Это класс!
А вот что о нем говорят звезды. Я присоединяюсь, хоть я и не звезда….)))))))))))))))))
По мнению Элтона Джона, Элис Купер — «один из немногих инновативных людей в рок-н-ролле… настоящий оригинал, а также супер-парень»
Говоря о наследии Купера, гитарист Aerosmith Джо Перри отмечал: «слияние театра и великолепной музыки подняло рок на новую ступень развития»
Роб Зомби признаёт, что для него в детстве «Элис был всем: воплощением клёвости, злости и музыки», что «все остальные на его фоне казались скучными неудачниками-хиппи».
Одним из первых признал историческую важность творчества Купера Оззи Осборн: «Элис был нашим отцом. Он проделывал на сцене еще более крамольные вещи, чем я. Он — великий»
Своим героем называл Купера и фронтмен Twisted Sister Ди Снайдер: «У меня над раковиной висит фотография Элиса, и каждое утро я начинаю с поклона, ей адресованного!»
В числе тех, кто так или иначе относил себя к числу почитателей таланта Элиса Купера, — Kiss, Marilyn Manson, Дэвид Боуи, New York Dolls, Nine Inch Nails, Metallica, Iggy & The Stooges, Лу Рид, Hanoi Rocks, Бой Джордж, Slade, Parliament Funkadelic, The Tubes, T. Rex, The Runaways, Guns N' Roses, Гари Глиттер, Aerosmith, Dead Boys, Адам Ант, Poison, Prince, Sex Pistols, Ramones, Twisted Sister, Devo, Megadeth, Plasmatics, Мадонна, Gwar, Cheap Trick, Zodiac Mindwarp, Alien Sex Fiend, W.A.S.P., The Rolling Stones, The Cure, The Cramps (sm-ar) (sm-ar) (sm-ay)
-
The doors
The doors (40th anniversary edition)
Лично я не думаю, что Джим Моррисон умер.! То, что он был гениальный исполнитель –это факт! Небывалое явление в музыке –это факт! Но важнее всего, что он был гениальный поэт! А что нужно было публике?!! Чтобы он все чаше и чаще, показывал свою задницу и творил скандалы. Людям нужно было именно это. Какого поэта, это положение вещей устроит. Когда требуют не поэзию, а скандал…, то такое положение вещей умоет лобового талантливого исполнителя. Да…, и…, начихал, он на деньги и славу!!!)))))))))) Вероятно, его предназначение было вплести лучший цветок в музыкальное искусство рока. Да,,,!! Америка родила явление.! Да, это «The doors». Двери открыты - входите. Моррисон был мистик..; проблема его как актера, на мой взгляд, заключалась именно в том, что он не играл на сцене. Он жил реально. Постоянные попытки заглянуть в пропасть, рано или поздно, все равно бы привели его к гибели или к уходы с музыкального олимпа. Он либо пострадал бы психически, что и вышло, либо, перестал бы выступать, что я думаю ближе к истине. Алкоголь и наркотики, конечно могли его свести в могилу!! Но думаю, что все таки, он просто скрылся. Как это сделал Майкл Джексон.
Конечно же…, вещь по названием «The End»—это шедевр.
В 1979 году режиссёр Фрэнсис Форд Коппола использовал композицию The End группы в своём фильме Апокалипсис сегодня о войне во Вьетнаме с Мартином Шином и Марлоном Брандо в главных ролях. Его жизнь во время создания этого фильма, чем-то была похожа на Джима. Пока писал фильм, от него ушла семья, друзья, все деньги утекли. Он отказался от системы Станиславского… короче оххх ох ох… Моррисон!! Моррисон!
Главное, что он прожил свою жизнь так тотально, на сколько это возможно! Многие не живут, их жизни похожи на вяло текущую смерть. Морисон не и стех, кто стал бы лежать перед ящиком.. это точно!! Морисон показал пример жизни , настоящей жизни, великого американского поэта. Да здравствует Морисон!!!)))))))) Да здравствует поэзия и великая сила музыки воздействующая на наши души!!)))) Пока на землю приходят музыканты…., мир не потерян! Аминь. (sm-ar)
-
Various Artists/
Pink floyd greatest hits covered CD1
Various Artists/
Pink floyd greatest hits covered CD2
Что можно сказать об этой группе!? Ничего! Их нужно слушать. Pink Floyd-это святыня!. Просто слушать и наслаждаться. Наш мир посетили такие талантливые архитекторы, создавшие такие прекрасные «шедевральные» альбомы!!))
Но для меня Pink Floyd – это Сид Барретт!! Только Барретт, мог дать своей гениальностью, такой крутой толчок, для развития столь мощной группы….( Всех времен и народов!) Сид – это и есть Pink Floyd. Я так считаю! У Сида потрясающий голос, чем-то схожий с Купером и Ленном. Психоделические композиции звучат настолько потрясающе, что вряд ли его кто-нибудь, когда- нибудь обойдет его в этом!!?? Но вот беда! Снова эти проклятые наркотики! Да! Тогда только появился –этот новый наркотик «ЛСД». И конечно, Сид попросту, однажды удя из сознания, в него уже не вернулся. Мог просто стоять на концерте и не играть. Ужас!! Но так было!!! В конце, концов, группа его покинула. А ведь если бы с ним не случилась такая беда, то думаю качественно другое звучание и направление было бы у Pink Floyd-а. После него Pink Floyd, стал более коммерческим, более доступным для публики. Более «попсовым». Но истоки, конечно заложил гениальный Сид Барретт. Царствие ему небесное. На сколько я знаю, что в этом году, у них состоится прощальная гастроль…, по всему миру. И к нам в Россию они конечно же прибывают. Все мои «друганы» уже купили билеты. Кроме меня.))))
Pink Floyd (русск. Пинк Флойд) — английская прогрессив психоделик/арт рок/-рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке — около 70 млн проданных альбомов в США (седьмое место)[1], в мире же было продано около 200 млн- Это круто.
Обзывали они свою группу долго и по разному. Пожалуй эта единственная группа, которая так долго обзывала свою команду. Имен было много и на разные лады. Название «Pink Floyd» возникло после ряда переименований групп «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs». Вначале группа именовалась «The Pink Floyd Sound», и только затем просто «The Pink Floyd» в честь двух блюзовых музыкантов из Джорджии — Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Определённый артикль «The» был отброшен из названия только после 1970 г.
Теперь о Сиде Барретте. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.
Теперь Сид тучный с животиком. Лысый. Что осталось от гения!? Ни с кем не общается. Роджер Уотерс , как-то приезжал, но сестра не пустила. Сказала, что Сид после этих встреч, впадает в такую депрессию, что мыши в холодильнике вешаются. Радуе,т что Сид пишет картины. Живопись! Вот, что его еще держит на поверхности!!)).
После отставки Баррета, группа поднималась на музыкальный олимп сотворяя один «шедевральный» альбом за другим. В восьмидесятых, они то распадались, то собирались… в результате…, в результате группа под руководством Дэвида Гилмора, вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», № 3 и в Великобритании, и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. В 1994 году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», № 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки.
Все члены группы выпустили собственные сольные альбомы, достигшие различных уровней популярности и коммерческого успеха. «Amused to Death» («Позабавили до смерти») Роджера Уотерса был принят наиболее тепло публикой, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков.
2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой.
Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd[15]. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:
«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»).
Ну и конечно же они классно работают оформляя свои альбомы. Это похвально.
Жаль возраст. В этом году умрет великая группа. Более ее не будет! Жаль! Старость! И все таки, мое сознание, постоянно возвращается в начало. Туда, где была зачата и рождена эта группа. Во временя Сидда Барретта. Только его, я пожалуй могу выделить в гении. Только его. Хотя мои друзья, меня осуждаю, так как я по их мнению, занижаю таланты других. Но уж такое мое мнении. (sm-ar)
-
Govi
Mosaico!
Да ! Да ! Да!. Гови! Гови!
Великолепный гитарист! Игра на «акустике» весьма сложное занятие… . Особенно по извлечению качественного звука!! Как говаривал великий Паганини: « Научится играть на скрипке невозможно, но можно, а на гитаре… совсем не возможно!!» Гови --действительно мастер гитары! Этот немец, на удивление обладает весьма не нордическим темпераментом. Из под его пальцев выходит вполне теплая, по интонациям… музыкальная вязь. Но, давайте спросим себя, откуда у немца, такая теплота в сердце!???)))).
Уж не потому ли, что Гови прожил в Индии. Был учеником Ошо. В «ашраме» Ошо в Пуне познакомился с Дойтером и Карунешем, стоявшим у истоков музыки в стиле нью-эйдж. Ашрам ОШО славился своею музыкальностью. Именно «динамические медитации» разработанные ОШО привлекли в его «ашрам» очень много талантов со всего мира. Один из них, конечно же был великий Govi. А восемь лет в «ашраме» у ОШО-- это срок…!)))
Гови (Santoo Govi) — гитарист, исполняющий медитативную музыку в стиле нью-эйдж и фламенко…! И это прекрасно. Слушаешь и наслаждаешься..))
А вот что говорил сам Гови о процессе создания. По тому, что он сказал я понял: « Ну это уж совсем наш «парниша» Как говорится… Ошо поставил его не ум-- на место.: «"Я не хочу повторяться, — говорит Гови. — И я не знаю, что сделаю дальше. Люди говорят, что их трогает моя музыка. Для того, чтобы сделать что-то в студии, вы должны идти в пространство "не ума". Затем вы выплёскиваете магию на ленту, иначе вы просто извлекаете звуки"
Ошо даром время не терял!!)))) Дело в том, что если художник мыслит, то он престает слышать или видеть. Если живописец думает, то не видит! Выбирать необходимо позицию не ума. И здесь, Гови, проповедует почти старого русского академика П. П, Читсякова. Научивший всю плеяду русских живописцев…, именно этому принципу! Суриков, Репен , Семирадский, Врубель, все это его ученики. И Гови, подтвердил лишний раз непреложную истину, для любого крупного музыканта.
Жаль, мы так и не узнаем его имени. Да…., узнаю стиль ОШО! Парень не просто отличный гитарист, но еще и не имеет Эго… Это редкость. Да…!)))))))))))))
Послушайте Гови! Прекрасная музыка! (sm-ar)
-
Justin Bieber/
My worlds (Acoustic)
Если Вам 16 лет и, Вы обладатель еще совсем свеженького «детерминизма», и как говорится, Папа и Мама, Вам стали врагами, и, Вы сами с усами…!! А, вот уже и свежие.., первые…, проклевываются прыщи на носу у девочек… Дааа…..!!)) Тогда, этот певец, просто создан для Вас!
Так и хочется сказать Канадцам! Играйте в «хоккей»!!)). Это то, что лучше всего у Вас получается!. Так нет же, они еще и поют!!. И так, перед нами Канадский подросток, едва перемахнувший 17 лет. И он и поет! Вроде не плохо! Хотя, как и все Канадское в искусстве, носит характер добротности и скучности….))) Но, не плохо!
Вообще, от его пения «попахивает» Канадскими хоккейными стадионами, клюшками и шайбами.. И Словом- «Буффало».
Но…. мальчик поет!?? Флаг ему в руки!! Молодец!! Я слушаю и думаю –зачем он поет!? И вдруг понимаю, что это не мой возраст.!!)))
Давайте посмотрим, как реагируют дети: « класс, класс, высший класс!!» Пищат они!
Да…., и я понимаю, что это их кумир!
Зовут нашего юного «хоккеиста»… эээээ …эээ, то есть певца… Джа́стин Дрю Би́бер!
Дрю, Дрю, Дрю.. «имецо» еще то…!!))) Как вообще, можно жить с таким именем.. Но он и не живет, он поет. А это главное! Мои ощущения от этого альбома; словно я на конкурсе певцов в какой-нибудь американской школы… Такой уж у него голос. Остается только надеется, что он вырастит в крупного исполнителя. Но в 13 лет само то…)))))
Джастин Бибер родился в городе Стредфорд канадской провинции Онтарио 1 марта 1994 года. Заниматься пением Джастин начал всего несколько лет назад. С двух лет он проявлял интерес к музыкальным инструментам, в частности — ударным. В детстве Джастин занимался музыкой. Так что на сегодняшний день в своей биографии Джастин играет на гитаре, ударных, клавишных.
Как сказал бы Масянишь: « Аборт делать уже поздно!» И слава Богу, что его мама такими глупостями не стала заниматься и,… родила все таки.,,, нашего Дрюююю..!))
Помимо музыки Джастин увлекается такими видами спорта, как хоккей, баскетбол, футбол, гольф. Джастин неплохо катается на скейтборде. Он посещал Государственную школу Эйвона, Бедфорскую Государственную школу и Центральную Государственную школу.
Умер великий хоккеист Канады, но думаю, что родился великий певец. Может быть!? Я так думаю???? Вы думаете!!. Не думаю…)))) Посмотрим.!!!? Ну а,пока девочки визжат, а это главное. «Бабло» течет- и это класс!!.
В 2009 году вышел первый сингл в биографии Джастина Бибера — «One Time». Песня сразу же стала хитом. Сумасшедшие фанатки дрались из-за него. В июле, через неделю после выхода, она заняла 12 место в рейтинге «Canadian Hot 100». У Джастина уже сняты 9 клипов на его песни: «One Time», «One Less Lonely Girl», «Baby», «Never Let You Go», «Eenie Meenie», «Never Say Never», «Somebody To Love», «U Smile» , «Pray». У него есть альбом «My World», который вышел 17 ноября 2009 года, и альбом «My World 2.0» — он вышел 23 марта.
Что я, хочу сказать еще . Играет он талантливо, хотя и несколько «добротно». На концерте по крайней мере, от него что-то исходит искренне. Поет не скучно… Канадская «добротность» если его не испортит.., то думаю, что жизнь в Америке добавит расхлябанности, поставив все на места.
Да…! Это Вам не Купер.. ноо ноо ноо… Слушайте и… наслаждайтесь «Дети» мои. 12- 13 - 14 – 15 16- лет; Дрю поет для Вас. И очень стареется. Особенно советую Вам прослушать композицию номер 8 That Should Be Me. Так и вижу, как детишки встали вкруг взявшись за руки. «Миру мир войне нет..!!» И Это точно… (sm-ar)
-
Мне вот как раз творчество Сида Баррета и в группе, и сольно, по душе пришлось. Не знаю, почему все почитают больше The Wall всякие (хотя отличный альбом, не спорю). Все же поздние альбомы слушать скучновато)
Советую The Mars Volta и творчество замечательного гитариста Омара Родригеза Лопеса, я думаю, это новая ступень в развитии психоделии и прог-рока) Окончательный разрыв мозга)))
-
Jan A.P. Kaczmarek
OST Hachiko. A dog's story (2009)
Я вообще приветствую, когда человек, отказывается от карьеры дипломата, чтобы писать музыку. Духовное существо, не заставишь бегать за золотыми «мисками», если нет главного.. внутренней осознанности, выраженной в свободе великолепного полета…., под названием «Творчество»!!!.
Ян Анджей Павел Качмарек- истиный художник звука!!. Потрясающий композитор! Его музыка не носит характер поверхности. (побыстрей срубить «бабло» и дело в шляпе!!) Когда слушаешь его вещи, написанные для театра и кино, то невольно чувствуешь, что получил что-то от «высшего» того, что назвать ни как нельзя, но можно почувствовать.
Музыка для этого фильма( Хатико) на удивление глубоко прочувствованна! Понять и осознать внутреннюю тишину.. , обрисовать такую глубину, бескрайней «божественной» тишины!!!???)))))))),... Да .!!. Как ему это удалось!?. То, о чем нельзя сказать словами..; и только молчание передает верное ощущение..!! -- Kaczmarek передает в звуке.! Бесподобно! Я часто слушаю Яна. Он великий. На «хрен» быть юристом..; на «хрен» быть дипломатом, когда в твоей груди бьется божественное дыхание музыкальной свободы.. Это прекрасно..!! Бросил он все это и, не зря.)))
Мы,, как-то с другом хотели купить» Акиту».. но цены – запредельные!
Потрясающе сделан сам фильм. Минимальными средствами, режиссер смог показать то, чего некому до него не удавалось. И конечно же Ян в этом сыграл не последнюю роль. В искусстве много не надо! Чуть, чуть и вот, «то» ради чего все и затевалось! И это чуть, чуть, ярко выражено в этом фильме и музыке Kaczmare-ком!
Качмарек, Ян- лауреат премии Оскар. Это «потрясно»!!. Он это заслужил.
После того, как жизнь в Польше его «задолбала» своею непроходимой тупостью и безденежьем, он слинял в штаты. И не зря! Писал музыку для Театра Гудмана (Чикаго) и Форума Марка Тапера (Лос-Анджелес). Получил премию в области драматического искусства «Drama Desk Award» за музыку к постановке «Нельзя ее развратницей назвать» (по пьесе Джона Форда), представленной на Шекспировском фестивале (Нью-Йорк) в 1992 г. New York Times сочла музыку «достойной фильмов Бертолуччи и Висконти».
Прошли годы, Ян пашет, как проклятый в театре. И вот наконец-то..!! В 2005 году получает премию «Оскар» за музыку к фильму «Волшебная страна» (режиссёр Марк Фостер). Также был награждён Национальным советом кинокритиков за лучшую музыку к фильму; был номинирован на «Золотой глобус» и премию им. Энтони Эсквита (BAFTA) за достижения в области киномузыки.
Послушайте музыку Jan A.P. Kaczmarek-а. (sm-ar)
-
Robert Plant/
Mighty rearranger (and The strange sensation) (2007 Japan remastered)
Роберт Плант..! Роберт Плант! Как хорошо, что есть подобные люди! Которые не только делают качественную музыку, но и могут сделать политическое заявление и, вложить его виде послания. В своей композиции «Freedom Fries», Плант, не двусмысленно сказал все, что думает о президенте Америки, Джордже Буше!!.Склько еще…, «политики» будут издеваться над человечеством; играть жизнью землян, словно куклами!!?? Молодец -- Плант.! Молодец! Не каждая рок- звезда, да еще Британская звезда, способна на подобный шаг. Со времен Джона Леннона я что-то подобного не припомню!)
Альбом дважды иллюминировался на Grammy. Альбом был переиздан 20 апреля 2007 как часть боксэта Nine Lives.
Brother Ray» — короткая инструментальная композиция, посвящённая Рэю Чарльзу, который умер, когда шла запись альбома.
Выпущен 25 апреля 2005 по всему миру и 9 мая в Великобритании и на следующий день в США. Mighty ReArranger содержит мотивы рок-музыки, мировой музыки, мистику, намёки на судьбу
Лично мне запала композиция под названием «Dancing In Heaven»
Прекрасный альбом! (sm-ar)
-
Eric Clapton/
Back home
Потрясающий альбом, как и все что делает Э́рик Па́трик Клэ́птон!
Слушая его «блюзовые» вещи( а.. чтобы он не делал , он всегда… твердо держится «блюзовых» корней; к моей великой радости),.. всегда, создается впечатление необъяснимого «человеческого» «достоинства!!. Словно Вас, что-то или кто-то, возносит на определенною высоту! После прослушивания Клептона, всегда остается ощущние, что Вы…, что-то приобрели! Это не просто музыка для «ушей» и «ног». Нет!! Клэптон…, бьет прямо в сердце!!. В его работе нет излишней «финтивлюженской» экспрессии, за которой… порой, скрывается банальное неумение делать музыкальные композиции. Клэптон создает музыку с достоинсвом! Неторопливо…, со знанием дела. И это чувствуешь!
Немного истории о нем.
Самое интересное, как развивалось творческое прозрение Клептона. С ранних лет Эрик Клэптон рос, думая, что его мать — это его сестра, а бабушка и дедушка — отец и мать. Поэтому неудивительно, что он был запойным пьяницей. «Пьяницы» смелые люди!!. Чтобы пить --нужна смелость.!! Слава богу, что все это уже позади!. И мы… не потеряли Клептноа! Как это обычно происходит со многими рок –звездами. Являясь другом Джорджа Харрисона, они вместе дали прекрасный концерт в Японии. Я часто его слушаю и не перестаю восхищаться
Эрик Клэптон — единственный музыкант, который трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла — в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп «Cream» и «Yardbirds».
. Клэптон играл на записях Роджера Уотерса («The Pros and Cons of Hitch Hiking», 1984), Элтона Джона («Runaway Train», 1992), Стинга («It’s Probably Me», 1992) и Шер («Love Can Build a Bridge», 1995).
В 1993 году с 53 этажа по несчастной случайности выпадает его четырех летний сын. Да! Где была мать! Вот вопрос..! Кошмар, Кошмар и еще раз кошам.!!!! Чудовищная депрессия –это не то слово, которое пережил Клэптно. Но все таки собравшись, он создал веещь под названием («Слёзы в раю»).
Согласно опросу проведенному PRS for Music наиболее эффективно выжимает слезы из мужчин композиция R.E.M. «Everybody Hurts».[2] На втором месте оказалась песня Эрика Клэптона «Tears in Heaven», третью строку занял Леонард Коэн с композицией «Hallelujah»
Прекрасный альбом: (sm-ar)
Various Artists/
The Rolling Stone's 500 greatest songs of all time
В нем содержится 500 композиций и все мне по душе. Мой альбом! (sm-ar)
На этом сборнике много «потрясных» вещей но…, одна старенькая …!! ДА…! это просто «шедевр» в испонении Джона Леннон!Imagine (1971) (sm-ar)
-
будьте добры, пару слов о Rhapsody и КиШе
А то все о классике что-то:) Наверное, очень немногие незнакомы с творчеством роллингов, пинк флойд, клептона, йелло и т.п.
-
Rhapsody of Fire!
В далеком 1999 году Великий, Талантливейший человек, бес которого, мир был бы беднее; гениальный художник звука…..,заболел раком. Но… ему повезло! Лу́ка Тури́лли выжил, перенеся страшнейшую химиотерапию! Выжил и, это главное! Иначе…, не было бы такой великой( не побоюсь этого слова,) группы!!! Почему судьба замахивается на таких людей, я не понимаю!!??? «Рак»- это не шутка! Я знаком с этой болезнь тоже! Нас с «Лу́ка Тури́лли», объеденяет очень много общего.
Посмотрите: Родился он 1972 году! Я тоже…, в этом году покинул «небеса»))))))))))) и спустился на нашу грешную землю.!!!)))))) Он итальянец! Я… обожаю «итальянский» и когда то учил «итальянский» , только с одной целью; понимать «итальянскую оперу». Лука любит «итальянскую классику» и не только! Я обожаю всю плеяду Итальянских композиторов; таких как: Россини, Беллини, Верди, Донницети и другие. Но, самый любимый- это Россини!. По характеру они похожи с Лу́ка Тури́лли. Он перенес заболевание- Рак. Я знаком с этой болезнь тоже!! У меня перенес «рак» родной брат. От «рака» умерла его жена. И от «рака» умер мой отец! Так что я понимаю ощущения Луки. Слава Богу, что до «Хосписа» мы не доехали и теперь…, Мир будет еще долго наслаждаться шедеврами созданными этим великим человеком;. который является рок-музыкантом, гитаристом, клавишником и композитором. Основателем пауэр-металической группы «Rhapsody of Fire» и соавтором большей части её песен.
Если Вы обожаете Рок –металл и, жить не можете без «Классики», то группа «Rhapsody of Fire» просто создана для вас!!! Потрясающая обработка музыкальных композиций! Как говорил Чайковский : « Разнообразие в единстве!» Именно здесь- это пожелание, велико русского композитора, выполнено на все «сто»!. Все вещи разнообразные…, живые, возвышенные… не скучные! Узнаю великого Луку! Молодец!!!
Пауэр-металической группа «Rhapsody of Fire»- это явление в современной музыки!!. Удовольствие от «работ» этих крупных художников остается неизгладимым. Слушать вещи можно бесконечно! Это редкость. Да и не удивительно! Ведь сам Лука родился в семье «академического» виолончелиста Луиджи Турилли и его жены Нелли. Учился играть на гитаре и клавишных с детства. Начинал с произведений Баха и Вивальди!. Его любимая гитара — «Ibanez Roadstar 550».
А вот здесь…, у нас с ним «фкусы» не совпадают. Я люблю «Фендер»!!!. Но…., это и понятно! А для Луки конечно же, только «Эбанез» может показать….. используя «мощные мазки»; .. когда он лепит музыкальную вязь! Когда сталкиваешься с этими людьми, то словно видишь Паганини или Моцарта. Так что группа «Rhapsody of Fire» это «красная линия», которая ворвалась в наш век, не растеряв по дороге все лучшее, что было накоплено до нее «мастерами» звука прошлого.
Лу́ка Тури́лли считается одним из гитаристов-виртуозов. И это заслуженно! Я думаю…, что это единственно правильный подход, для того чтобы более молодые люди смогли приблизится к классическому звучанию Моцарта, Баха, Малера, Шнитке….и, для этог существует группа «Rhapsody of Fire». Слушая ее, мое сознание устремляется в прошлое….эпоха Паганини и Баха, а современный звук» Эбанеза» оставляет меня в сегодня!!!! И от этого…., испытываешь неизгладимые впечатления!!!)))))))
Я всегда знал талант и творческую силу вдохновения итальянцев!!!!!
Очень «потрясная» группа. Но…, жаль, у нас на «зоне» ее «Алукард» не выложил!!!???. Надо будет «черкнуть» ему заказик!.... На эту группу!!.
Меня потрясла «вещь» под названием: «In Tenebris» (sm-ar)
-
Король и ШУТ (КИШ)
Меня…, как-то подвозил один таксист «азербайджанской национальности»!!. Так вот; он слушал… какую-то свою музыку; и видимо балдел!)) Но…, когда я сел в машину, он выключил! Я спросил :
- Зачем выключили?
Он ответил:
-Ведъъ… ээ… все равно дарагой…, ты нэ понемаэшь. ! Зачем тэба мучитъ!)))
Я ответил:
-Музыку не понимают-- Музыку чувствуют. Давай включай!
И мы всю дорогу наслаждались восточными мотивами, в которых я не понимал не слова!
Я сторонник того, что музыку надо писать так, чтобы ее мог понять человек другой национальности. То есть: если Вы не «носитель» скажем английского языка, то при умелом талантливом создании музыки Вы донесете…, все рано…. «мысль» и «чувства» всему миру! Потому что, музыка это не тексты! Это общее слияние всего: литературы с музыкой!. Если сильные тексты и музыка то- это удача! Но…, в основном «Запад» силен музыкальными композициями и более слабыми текстами. Наши же –наоборот! Тексты превосходят музыкальную композицию.. и, это минус! Не должно быть разрыва!!??
Группа, «Король и Шут»- это потрясающая литература, поэзия; «абалденные» речитативы! Но.. они выпадают от музыки! То есть, если Вы не говорите на русском -понять и получить эстетическое удовольствие не удастся! Это минус!. Слабовато слияние общей музыкальной композиции… при «гениальных идеях». Еще.. что слабо -это нет «пространства» в музыке. Она заменена «атмосферностью». Это ход…, так как создание «пространства» «сверх- задачи» для русских групп. Это могли из наших, делать только классики!
Хорошее слияние текстов, музыки и пространственно –атмосферных ощущений, добилась американская группа «Дорс». «Шутам»- это не удается… пока!
Я бы сказал, что группа «Король и ШУТ» (КИШ)- поэзия положенная на ритмическую основу Punk Rock,-а; но…., только на «основу»!!??. То есть: текст, плюс музыка!. От этого она сразу попадает в ранг скорее театра-шоу.
Мой любимый альбом этой группы: «Продавец кошмаров»
«Вещь которая мне запала: «Пляски на могиле» и «Ром»-слушаю мой «Ром» очень часто.. почему-то..)))))) (sm-ar)
-
Дж. Россини.
Опера : « Синьер Брускино»!
Уж,,. коль речь у нас зашла об Итальянских музыкантах, хочу черкнуть пару строк о…. Джоаккино Россини. И его опере: « Синьор Брускино»!!.
Первое…., самое сильное впечатление, я получил от этой «работы», когда мы с другом возвращались из Владимира. В машине было скучно и вот, моему «другану» порядком «задалбала» вся эта дорожная попса и он мне говорит:
-Давай –ка,… послушаем твою «оперу»!!. Че за фигня!!. Ща! Мы ее… махом поставим!!))) Я знаю… что ты всегда,, будучи во Владимире без «оперы» не уезжаешь! Тебя пол часа всегда приходится ждать, пока ты, там… со своим «Россини» определишься!
-На…, ставь диск!- говорю я ему.
А надо заметить, что музыку в дороге мы слушаем на полную катушку. Ну, наверное Вы тоже слышали, как какой-нибудь «чел», катит на крутой «точиле» и у него на всю деревню раздается : «Бум, бум, бум».
Так вот…, мы тоже так катаемся! Только в место «бум»; у нас орет на полную «Россини». И именно эта опера! Особенно на скорости!))) Просто «потрясно»!. Мы «летели» и балдели!!!)))). Хорошо, что не разбились! Потому что мой «друган» просто «охренел» и,))))) после «шумахерской» поездки, под столь «экзотическую» музыку….. он изрек.:
- Это было просто круто!!!)))))))))).
С тех пор я часто слушаю одну из первых опер Россини, « Синьер Брускино». ! 17 лет! Вот возраст в котором молодой гений…., наляпал сей «опус». Как говорил сам Россини : «Грех моей молодости». Причем…, «пиккацо» на смычках в увертюре звучит вообще—«охренительно»!!))).
Первую оперу он сочинил в 15 лет. При этом… учится не любил! Все делал «шаляляй- валяй». Но….! Не заболев «имбицилизмом», стал все таки национальным сокровищем Италии.!! Называлось это творение: « Вексель на брак»! Да! Не многие из нас…, смогут похвастать столь ранними «шедеврами»))))).
Репетиции были ужасными! Во первых: в Италии, не принято на репетиции приходить в вовремя. То есть: первый «бас», не может прийти раньше второго и так далее. Так что ,пока Россини расхаживал по сцене в полном одиночестве, (узнаю итальянцев! Им до всего есть дело!) уборщик сцены, спросил у него:
-Вы.. типа, кто- сеньор!
На что Россини сказал, что я.. типа…, Маэстро композитор?
- А что разве ставят оперу для детей? (чую итальянцев!)
-Да! -ответил Россини. – Для детей, от 20 до 80 лет, так что и вы… сможете ее посмотреть!))))
На репетициях постоянно… «голоса», требовали от него выходных «арий», что нарушало целостную концепцию всей оперы. Короче…, полный бардак! В конце концов, пришлось Россини уступить, иначе ни кто петь и не собирался; ту чушь… которую молодой автор настряпал))))))).
Одна примадонна так и сказала.
-Я не буду слушать этого «молокососа»!!. Хоть он и композитор!. А без выходной «арии», петь не буду! Давай арию!!!?
На что Россини ответил:
-Если бы я был «молокососом», то нашел бы обильное питание в резервуарах вашего «бюста»!!!)).
Да…! Все «басы» тетара «Сан- Мозе» просто рухнули под сцену от смеха. Короче,,,, как и полагается, опера прошла успешно.
Потом было много шедевров! Россиини -самый скоростной композитор. На, то, что у Верди уходил год- Россиини сочинял за месяц!. Книга «гинеса»- плачет по нем!
Жаль! После тридцати…., так ни чего и не писал! Как отрезало! И до конца жизни не писал! Живя на гонорары от тех опер, что создал в молодости.
«Раньше» -говорит Россини,-«музыка бегала за мной, а теперь мне приходится бегать за музыкой, а так как, я очень ленив…, то не испытываю подобных намерений, поднимать свою задницу со стула!!!»))))))
Прекрасна опера. «Сеньр Брускино!» (sm-ar)
-
охх.. Ошо..тебе бы книги писать.. ну до чего же красиво ты изясняешься.
-
любители современного рока, обратите внимание на австрийских кроссоверщиков Kontrust
послушать: http://music.zoneitnet.ru/#persones/Kontrust
посмотреть:
http://www.youtube.com/watch?v=L9lCP-VIjQI
http://www.youtube.com/watch?v=viYcU7GSfGY
http://www.youtube.com/watch?v=NXUWV87zxDc
http://www.youtube.com/watch?v=eUO9SNCBL6U
-
Kontrust !
«Ози Озборн» наверное бы…, ушел бы…., в тяжелый «запой» с «белочками» и прочими прелестями, если бы в его группу: «BLACK SABBATH»- вошла женщина!!))) «Баба» в группе!!!!! Исповедующая Crossover, Nu Metal- - это как женщина на корабле –быть беде! Я не самый большой любитель женских голосов в металлических группах! Мне кажется от этого сила и мощь композиции как-то мельчает. И переводит серьезность работы над звуком, в строну какого-то «кабаре». Где будет: эротика, секс, ухмылки, ужимки, «подкрашенные губки» и припудренный носик!!)))) Но.. тем не менее, жизнь идет вперед, все развивается и вот уже женские нежные, голосовые связки поют в металлических группах и поют не плохо!!. По моему……, мы вступаем в новую эпоху, когда группы этого направления, активно вводят в «бой» женскую «матку»!. Дело в том, что женщина поет не «голосом»; когда «она» поет, то…. поет ее «матка»!!!. И это мы и видим в клипе «Bomba» (Snippet). ( Вот…, мне друзья…, сей час «шутят» и говорят: « Тогда по твоему «мужик» поет «членом»… что ли !?????)))))
Не буду отвечать на столь глупые вопросы и продолжу.!))))))
Но…, вообще-то, ход интересный! Лично меня захватило, столь неожиданное решение! Если Вам нравятся «анемичные мальчики» стоящие на фоне Австрийских гор, среди которых «блондится» бабенка с руссыми волосами; косящая под скромную «красную шапочку»( то и дело припудриваясь, делая всякие ужимки и, поправляя чулки.., на своих Австрийских ношках..!!!! Тооооо!!!!))). Это точно….- группа для Вас…., просто рождена.)))))))
Мне понравилось вещь: Bomba (Snippet)! В исполнительском, плане все на высоте!
По моему…, прекрасная, очень сильная группа! Группа «Kontrust! была основана в 2000 году. В 2001 году группа приняла участие в австрийской группой конкурса, и ему удалось третье место в Finale.2003, певец и басист Грег Агата часть Kontrust. Оба пришли из бывшей группы Вене Proxonic. Через год, шесть музыкантов собрались в студии, чтобы записать свой первый альбом?
Отличная группа» (sm-ar)
-
Gotthard
«Human zoo»
Год: 2003
Время звучания: 53:46
Спасибо Вам, «Алукард» за то, что выложили такой потрясающий по красоте и силе альбом….,этой Швейцарской группы «Gotthard»!!
Я слушаю их и, просто не могу оторваться от такого качества в понимании музыкального стиля «Hard Rock-а»! Я давно не слышал такого уровня!. Это самый лучший альбом созданный этой группой. Простой…., незамысловатый рок!. В лучших традициях … Нард –рока!!. Он мелодичный! Чего очень сложно добится и, не опустится до уровня «дешевой» слезливой попсы. Вообщем… «потрясный» альбом!!. Ощущения такое же, когда «Мы» слушаем «LED ZEPPELIN» или «DEEP PURPLE», «PINK FLOYD» , «ALICE COOPER-а»!!! Не меньше! Может даже больше и лучше! Как Швейцарцам ( замечу; не носителям Английского языка, то есть…, мыслят то, они все равно на «французском», «немецком», «итальянском», «рето-романском»! Право… и не знаю на каком они там мыслят! Ну.. короче ,мыслят и все, главное, что не на английском!
И так группа: «Gotthard — швейцарская рок-группа, основанная Стивом Ли и Лео Леони. Все их последние 12 альбомов поднимались до первой строчки швейцарского хит парада, что делает их одной из самых успешных групп Швейцарии.»
Наслаждайтесь.. великолепным, красивым по форме и тембру голосом Стива ли!! Стив, Стив!!. Какого черта, Ты так рано ушел от нас!? Больше не будет петь наш «соловей». Наш «Гений», который так много дал! Так много сделал для молодых.. идущих за ним… по его стопам!!! Стив ли погиб в 2010 году. 47 летний Стив ли ехал в составе большой группы мотоциклистов. Кошмар! И когда начался дождь, они остановились на аварийной полосе, чтобы одеть дождевики. В этот момент проезжавший по скользкой дороге грузовой автомобиль сбил пять припаркованных мотоциклов, один из которых задел Стива. В течение 20 минут попытки вернуть его к жизни не имели успеха. Около 16:13 по местному времени скорая помощь окончательно констатировала смерть Стива. Среди спутников Ли находились его девушка Бриджит Фосс-Балцарини и басист GOTTHARD Марк Линн. Все это произошло в районе Сан-Франциско. Автокатастрофа произошла на шоссе между Мескитом и Лас-Вегасом 5 октября.( об этом мы уже писали в разделе "Пичаль")
Я не знаю…, что сказать???? Как только появляется «Гений» заставляющий Вас посмотреть на «звезды», так сразу же приходит «ангел смерти» и уносит его с собой. Почему!????? Так было с Фредди Мерккури, Пресли. Джоном Ленном и многими другими.
Отличный альбом. Отличный! Наслаждайтесь дорогие мои! И да благословит Вас Бог. Коим Вы все и являетесь…, но пока.. еще.. не знаете об этом!
Композиция «What Can I Do» просто хватает за сердце.
Алукард! Как хорошо что Вы есть ! Живите долго! И спасибо за этот альбом и эту группу «Gotthard»
Что-то еще хочу сказать, на последок.. но.. не знаю что.. ! Просто молчание! Просто надо слушать и .. наверное все………!!!!))))))))))))) (sm-ar)
-
Gotthard
Homerun Жанр: Rock
Стиль: Hard Rock
Год: 2001
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 52:41
Добавлен: 08.03.2011
Мое мнение об этом альбоме! Просто… «охренеть»!!. Вот и все…, что тут скажешь!!. Сегодня с другом.., весь вечер балдели под этот альбом: «Homerun»!!!!!.
Как.., все таки несправедлива судьба.!?? Когда появляется Великая звезда «Хард –рока», способная на равных конкурировать с «DEEP PURPLE», «AC/DC», или той же «BON JOVI», так тут ж же… появляется какой-то «чувак» полоумный…, на своем «грузовичке»…. И, нет уже великого Стива Ли!!!!!
Как только появляется «Джонн Леннон» так тут же, «материализуется» от куда не возьмись «чувак» с пушкой и,…. вот уже… нет Леннона!!!!!!
Когда появляется жизнь, то тут же возрождаются и зачатки смерти! Все ходит рука об руку.. и, все таки хотелось бы….., чтобы этот «союз»…, хоть бы раз не сработал; например в данном случае! ( хотя бы!!!!!!!!!!) Хороша эта группа и альбом: «Homerun»??? Не только своими прекрасными аранжировками; великолепными рифф-основами; потрясающим ударным ритмом; блюзовыми корнями и отличным пониманием истории рока - Не только этим! . А скорее…, потрясающей живой, пространственной основой, которую создают эти мастера звука!!!.. Стив Ли стал петь намного осторожнее и теплее, налегая на эмоции, а не на силу голосовых связок, которую он уже всем показал и доказал. Поэтому почти все вещи альбома можно охарактеризовать, или обозвать : «Охренеть» от удовольствия!!)))))))
Да….! Этот альбом просто сносит «крышу»!!. Четкий ритмический рисунок, отличное владение гитарой, сочный «хрипляк», отличные, ввинчивающиеся в мозг слушателя мелодии. Ребята хорошо знали классику рока, что позволяло им почти в каждый из ранних альбомов включать отличные версии британских и американских команд.
«Homerun»- это живой альбом!! Очень живой! Вряд ли…, он может понравится людям со вкусами «двухмерной» попсы!? Так как, все «живое», несет в себе зачатки «смерти» поэтому то.., мы и чувствуем гения!!! И гениальную музыку!! Это не возможно пропустить!!
Gotthard-это живые цветы в Швейцарском саду.! А все живое имеет одну способность; оно конечно и… умирает! Это то и отпугивает большинство людей! «Искусственные цветы» куда приятней, ведь они никогда не умираю, так как никогда не живут! Но….., не такова группа «Gotthard». Каждая вещь с этого альбома столь удивительна по мелодии и разнообразна по ритму, что почти всегда слушаешь, словно в первый раз. Они не надоедают. Да…! «Gotthard»- это живое и вот…, этого….,уже нет ! В лице Стива Ли, мы потеряли…., что-то очень доброе и хорошее, от лучших истоков «Хард-рока»!!!
Спасибо Вам страна Швейцария.
«Потрясный» альбом.!!! Тем кому «15 лет»-- это в другу дверь.))))))))
Особенно западает вещь: «Homerun» Эту композицию можно слушать вечно, особенно «потрясно» звучит «концовочный», промежуточный ритм «биения сердца», с отдаленными записями, выступлений «хард» групп. (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
Верка Сердючка
The best Жанр: Pop
Год: 2008
Тип релиза: Сборник
Время звучания: 67:11
Добавлен: 08.03.2011
Это просто невозможно! Папа подай; папа принеси; то молока то сока..! Короче «задолбали».. по полной-- эти дети! Никогда не заводите детей! Живите бездетными…, и Вы умрете счастливым и молодым!)))) Знайте! Как только Вы заведете «существо»…))))) то…, к этому «существу» прибавится еще парочка друзе… от 7 до 9 лет!! Они превратят Ваш дом в полный «дурдом», где не будет Вам покоя, ни днем, ни ночью! В моем доме,, творится именно то, что на своих выступлениях вытворяет «Верка Сердючка».
Да! Данилко жжет! С утра.., до вечера, у нас творится «Верка Сердючка».
Вспоминается.. у меня такой.., случай из моей педагогической практики.
Влюбилась как то в меня, одна ученица. И проходу не давала! Кошмар короче! Слава богу, что она оказалась, просто со «здвигами» в психике и такие проявления у нее были нормой..! А я то не знал! А мои «любимые» школьные психологи, конечно же об этом «эксперименте», меня в известность не поставили. Так она, постоянно «влюблялась» во все, что движется, а что не «движется», то двигала и влюблялась!!))) Ну.., а уж…, когда я познакомился с ее мамой.., вот тут без «Верки Сердючки» не обошлось! Лично мне Данилко помог,… своими «композициями»!!!!. Когда я, получал первый «строгий выговор»,( в своей жизни) за курение на уроке и, за то.. что «зауча» послал на х…… ! При людно! То я.., слушал Именно «Верку»!!))). Помог Данилко мне, помог!! Мы ведь с ним ровесники У нас даже отчества похожи. Он «михалыч» и я «михалыч». И фамилии у нас тоже на «О» заканчиваются. Вот только.. он, «Народный» а я…, пока просто: «Профессионал России»! Только выдвинутый на звание «Народный». Ну.. бог даст.., может и это сбудется! Так что, под селедочку, да под водочку; «Верка Сердючка» идет просто замечательно! Особенно мне нравятся такие вещи.. как : «Тук, Тук, Тук»-это когда Вы в полной «попе»!!. И жить уже неможно! )))А когда.. уже Вы даже не в «попе», а даже еще глубже, то конечно же вещь: « Я попала на любовь» Просто ложится в масть!!)))).
Отдельно.. хочется заметит «шедевральную» вещь: « Елки».
Кстати; Данилко написал несколько фортепьянных вещей- самотоятельно! Вот!. И выиграл.. там что-то на Евро…..
Послухйте хлопцы!))) Парубки!))) Этот «селедочно- застольный» альбомеццццц…)))
Последние гастроли у него были провальные и короче «звезда» его пошла на спад. Некому то он не нужен… что-то стал!))). После скандала с песней в России популярность Верки Сердючки снизилась. В 2010 году Андрей Данилко решил организовать гастрольный тур под названием «Кам бэк ту Раша. Перезагрузка». Но гастроли провалились: прокатившись почти по всей стране, Данилко ни разу не собрал и половины зала. Из-за такого провала организаторы потребовали урезать список приезжающих с Данилко людей. В результате Данилко отменил последние выступления. В июле 2007 года Андрей Данилко заявил о намерении принять участие в парламентских выборах на Украине во главе блока «Против всех». Потом блок был переименован в «За своих». В него вошли Либерально-демократическая партия Украины, партия «Женщины Украины», Партия трудящихся за Верку Сердючку (предыдущее название — Компартия трудящихся), а также виртуальная партия «За Верку».
Представители блока так и не подали документы на регистрацию.
Да же… как то странно…, сказать: « Мол послухайте «альбомец»!!. Кто ж его не слухал!))))) (sm-ar) (sm-ar)
-
Да уж,влип по полной Данилко с этой Раша гудбай...Но зато Евровидение выиграл.А оно нада было ему.?Рвет теперь на себе волосы,да поздно,назад не отмотаешь..
Два неверных слова и вся карьера коту под хвост.
Жалко мне его,таскать на себе такой прикид и потеть под ним...и в результате... :'(
А может-каждому по заслугам..)) ???
-
John Lennon & Yoko Ono/
Double fantasy (2010 Remastered) Жанр: Rock
Год: 1980
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 45:15
Добавлен: 07.03.2011
Один мой друг сказал, что: « если выбросить все голосовые композиции Еко Оно, то этот «альбом», был бы шикарный.!! А так «фуфло» полное. Не согласен.. с этим утверждением!. Конечно же.. Леннон «новатор»!. И вклад его в музыку огромный!. Но,,, если подумать- то главное не то, как поет Еко Оно, а то….. что Он любил ее не смотря ни на что. Несмотря.. ни на плохой голос, не на понимание мировой музыки..! Он ее любил….! Это важно! Леннон очень открыт! Он словно «развернутая ладонь». И это многого стоит!. Это смело!. Представьте…, что Вы живете с какою-нибудь «бугалтершой»)), а сами «Вы» музыкант . Будут ли у Вас точки соприкосновения с этими человеком!. А Еко Оно… была частью его души. И это главное!. Хотя я сам не слушаю ее «перлопения»!!!. И тоже перелистываю .. но, раз уж Джон, так хотел… снимаю «шляпу» перед его смелостью и любовью к этой женщине!. Отличный альбом!. Мне кажется… что вообще, все то, что делал Леннон в последнее время просвещенно нечто большему, чем музыка!?. За этим всегда что-то стоит.
-Ага! –говорят мои друзья,- Особенно стоны.. «сексуальные» Екко… вообще очень мило вписываются. Что ж…, и согласен и нет!. У меня двоякое мнение.! Стоны можно убрать…))) Но, Сам Леннон- «Шедеврален»? (sm-ar)
-
Очень хороший альбом=)) и у Ёко Оно голосок приятный такой...слушаю впревый раз Джона Леннона помоему очень клёва))понравилась композиция borrowed tin из альбома 1984 года (2010 Remastered).
Спасиба что выложили альбомы эти все!И посоветовали послушать!
-
значит всё не зря..
-
так и есть )) очень бы хотелось чтоб были выложенны альбомы францужанки zaz )) в инете сто пудов есть ))думаю понравиться всем!! в флайлинке дц этого jazz`a нет а на муз портале тоже)) и очень бы хотелось регги )) я могу помогать даже способствать)
-
для расслабления настоятельно рекомендую Robin Guthrie:
http://music.zoneitnet.ru/#persones/Robin_Guthrie
лучше начать с альбома Carousel (2009)
-
Red hot chili peppers
Blood Sugar Sex Magik Жанр: Rock
Стиль: Alternative Rock, Funk Rock
Год: 1991
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 73:56
Добавлен: 03.04.2011
Ну вот я и дома.! Мой обожаемый раздел: «Что послушать?». И группа «Red hot chili peppers» с албомом: «Blood Sugar Sex Magik»!
Я просто «улетал» от такого» кайфовог»о решения «музыкально-фанковой» вязи!. Очень мягкое и в тоже время не надоедливое решение.. ложится приятными рифовыми оборотами на «Ваш» слух!. Это группа по праву входит в список лучших групп мира.!
Прикольно происходила запись этого альбома.!
Был снят загородный дом!. В котором происходило черт знает что!. Летали «привидения», билась посуда.. но все в группе решили, что это «добрые» «приведения» и запись понеслась..! Видимо привидениям, тоже нравится эта группа!. Все композиции для альбома были записаны вживуюЭто важно заметить!. Один трек был записан прямо на улице, отчего на нем можно услышать шум проезжающих рядом автомобилей. Альбом "BloodSugarSexMagik" произвел настоящий фурор. С продажами в 8 миллионов экземпляров этот альбом стал платиновым и он оставался в чарте «Billboard» более года. RHCP побывали на обложках всех самых популярных музыкальных журналов, включая журнал «Rolling Stone». Билеты на их концерты продавались за считанные часы
Но как и всякакя группа Red hot chili peppers пережила ряд неприятностей можно сказать катастроф. В то время как мировая пепперомания еще только набирала обороты, музыканты пережили первую трагедию: 25 июня 1988 года от передозировки героина умер гитарист Хиллел Словак. Его смерть была для всех шоком и едва не стала концом Red Hot Chili Peppers. И эта потеря была не единственной: вскоре из группы во второй и последний раз уходит барабанщик Джек Айронс. Кидис и Фли разбегаются в разные стороны: вокалист скрывается от всего мира в глухой мексиканской деревушке, а басист ищет приложения сил в других проектах. Но, в конце концов, они решают не сдаваться, хотя бы в память о погибшем товарище. В первом призыве состав RHCP пополнили: Blackbird McKnight, бывший гитарист группы Parliament, и D.H. Peligro, экс-барабанщик Dead Kennedys.
Ничего толкового из этого не вышло. Пришлось брать новичков, звали их Джон Фрушианте (John Frusciante, гитара) (родился в 1970, Нью-Йорк) и Чэда Смита (Chad Smith, ударные) (родился 25.10.1962 в Сан-Пауло, Миннесота). Кто же знал, что именно эти двое напишут лучшие страницы в истории группы? Совсем юный (на тот момент ему было 18 лет) Джон Фрушианте поражал не только владением гитарой, но и умением имитировать манеру своего кумира Хиллела Словака. В таком составе они и отправились в турне, во время которого, по их глубокому убеждению, музыкантам полагалось немного пошалить. На этот раз их шалости теряют последние признаки невинности. На концерте в George Mason University Anthony снимает штаны перед женской аудиторией, а на вечеринке MTV Spring Break Party Chad позволяет себе шлепнуть по попке наряженную в бикини фанатку, и находчивый Фли тут же имитирует с ней на сцене половой акт. Эти выходки получают широкую огласку, дело доходит до суда, который после утомительных разбирательств называет все это шуткой и отпускает шутников с миром.
Эта группа прекрасна!. Я получил удовольствие от прослушивание этого альбома!. Впрочем… как и, всех альбомов этой группы! Но пожалуй…, это самый саамы крутой альбом!. Редко встретишь непосредственно сделанную запись в студии!. Запись живая!. Это волнует!. Не потнятно, что дальше, ничего не просчитано!. Это потрясает!. Я думаю… что все любители этой группы со мной согласятся!. (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
Ну и конечно, конечно.. чуть было не забыл вещь, вещь, вещь: «Red hot chili peppers»
Californication и композиция всех времен и народов «Californication»! (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
Children of bodom/
Trashed, lost and strungout (EP) Жанр: Rock
Стиль: Melodic Metal, Death Metal, Power Metal
Год: 2004
Тип релиза: Сингл
Время звучания: 66:38
Добавлен: 14.03.2011
Все чаще и чаще «мы» наблюдаем, как сильнейшие металлические группы возникают именно в Северных странах.! Не знаю… может климат холодный такой!. Но мои земляки из Финляндии, по праву носят титул «крутых парней».. нехило разбирающихся в «металле.» Да и… посудите сами..! Именно «металлические» группы являются единственными представителями.. которые связывают классику с современностью.! Ведь ни для кого не секрет, что самые крутые «мелодические композиции» были созданы именно «металлическими» группами!. Да… мне нравятся эти «Финские ребята»!.. И главное.., что они понимают что такое «тяжесть»!. «Вес»!. И группа не свалилась в «кювет» банальной.. прескучной грубости..Не перепутала поэзию и ритм, с композицией.. что далеко не одно и тоже!. А саме главное… что задачи «веса» и «пространства» очень грамотно выполняются этими художниками звука! .Да… группа «тяжелая»… и люблю я ее за это…! Она словно тяжелый танк «Тигр»- красива, изящна, маневренна и качество брони удивляет!. Так подать грамотно «вес»…можно если «Вы» понимает, что такое «легкость»!. Да! Именно «легкость»- это те ощущения, которые испытываешь после прослушивания этой группы!
Живут все эти «чуваки» в Финском городишке.. для нас нечего не говорящим названием –Эспоо!.
Эспооо! ООО! ООО! ООО!:)))))) Да! Эспоо ..короче.! Надо з»ыркнуть» на карту где.. ента там у нас!
Группа была основана в 1993 году гитаристом Алекси Лайхо и барабанщиком Яской Раатикайненом. Первоначально группа называлась IneartheD. Оба знали друг друга с детства, их также объединяла любовь к тяжёлой музыке, в особенности к Stone, Entombed и Obituary. Дополнил группу до трио Самули Миеттинен, игравший на басу, и в августе того же года ребята записали первое демо «Implosion of Heaven». Самули был основным автором текстов в группе на протяжении двух лет, но в 1995 его семья переехала в США, что сделало невозможным его участие в группе. Его последний вклад в творчество IneartheD — тексты песен для второго демо, «Ubiquitous Absence of Remission». В этой демке группа впервые использует клавиши. Алекси и Яска по очереди записывали клавишные партии, а после сводили все вместе. Алекси, раньше писавший только музыку для песен, начал сочинять и тексты.
С новыми участниками группа записывает третье демо — «Shining». Демка не впечатлила местные лейблы, как, впрочем, и предыдущие. Несмотря на все старания группы, их творчество не получило большой популярности, а сама группа была известна лишь небольшому кругу слушателей. В конце концов группа решает записываться на свои деньги. Учитывая, что денег у них практически не было, это был довольно дерзкий шаг. Алекси хотел, чтобы клавиши звучали более мощно, поэтому на замену Пирисъёки был взят друг Яски, талантливый клавишник Янне Вирман. Вирман стал той деталькой, что завершила отлаженный механизм группы. Его игра придала группе то особое звучание, которое сейчас является визитной карточкой группы. Вместе с ним группа успешно записывает их первый альбом «Something Wild» в 1997. Группа собиралась издать альбом на маленьком бельгийском лейбле. Но из рук Куоппалы копию записи получил Сами Тенетц, вокалист Thy Serpent, который в это время записывался в той же студии. Вскоре после этого контракт с группой захотел подписать лейбл Spinefarm Records. Это предложение было намного выгоднее, так как бельгийцы не предлагали никакой помощи при реализации и раскрутке альбома.
Чтобы присоединиться к Spinefarm Records группа решила выбрать новое название. Контракт с бельгийцами был подписан под именем «IneartheD». Решить эту проблему помог местный телефонный справочник. Когда ребята наткнулись на Озеро Бодом (фин. Bodominjärvi), они поняли что загадочная история, скрывающаяся за этими словами, привлечёт к ним интерес. Был составлен длинный список вариантов названий со словом «Bodom», и в конце концов было принято решение дать группе название «Children of Bodom».
Также Children of Bodom были выбраны на замену Velvet Revolver для участия в фестивале «Monsters of Rock». Там они играли бок о бок с такими монстрами как Ozzy Osbourne и Megadeth
Ну а для любителей творчества Бритни Спирс есть «потрясная» ее песня только в исполнении всех металлических законов Opps! I Did It Again (Britney Spears Cover). Звучит -«супер» и намного превосходит «Саму»! Эту «силиконовую бабенку»!! (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
Mike Oldfield/
Music of the spheres Жанр: Rock, Avant-garde, Electronic
Стиль: Art-Rock, Experimental, New Age, Pop-Rock, Progressive Rock, Symphonic Rock
Год: 2008
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 45:25
Добавлен: 03.04.2011
Для меня, как ценителя классической музыки, этот альбом Mike Oldfield-а был просто шокирующим!. Во первых, это чистый «класс»! Во вторых; такое ощущение мощное, не проходящие по форме.. звуковой вязи, что невольно сравниваешь его с Шуманом.! Очень приятные и сильные впечатления от альбома!.
Вообще !чувак! был прикольный!. Почему был? Я ведь даже и не знаю, умер он или нет!?. Но знаю, что родился он в 1953 году в Англии. Когда у нас короче.. умер товарищ Сталин!
В 14 лет он бросил школу.. и организовал свою группу!. И правильно.. для школы такой талант- это слишком круто!. Сердце художника стремится в небо!. А не «зыркать» в тетрадки!. Сердце композитора рождается не часто и зачем его менять на всякую ерунду!. Самое прекрасное, что может случится с человеком - это если его душа способна восхищаться звуком!. Там все!. Mike был именно таким. Опять почему был?. Незнаю….!?.
Группа записала несколько синглов и альбом Children of the sun, после чего последовал небольшой концертный тур. В 1968 дуэт распался и Майк организовал новую группу — Barefoot, которая также просуществовала меньше года. В 1969 Майк присоединяется к Кэвину Эйрсу (Kevin Ayers) и группе The Whole World в качестве гитариста. В составе группы также был Дэвид Бэдфорд (David Bedford), который впоследствии стал соратником Майка в его сольной карьере.
В составе The Whole World Майк проработал над четырьмя альбомами. В 1971 году группа распалась и Олдфилд начал сольную карьеру.
Tubular Bells были задуманы Майком ещё в 1970, когда он был в составе The Whole World. После долгих часов одиночества в знаменитой студии Abbey Road в 1972 году была готова демоверсия Tubular Bells. Майку так понравилась собственная работа, что он разослал демозапись во все крупные звукозаписывающие компании, которые дружно сочли эту музыку некоммерческой и отказали. Единственным человеком, которого заинтересовала эта музыка, оказался Ричард Брэнсон (Richard Branson) — хозяин нескольких магазинов по продаже грампластинок по сниженным ценам. Однако у него не оказалось средств для выпуска альбома. Годом позже Ричард решает основать звукозаписывающую компанию и вспоминает о молодом композиторе, надеясь удачно перепродать его музыку. В то время Майк был вторым запасным гитаристом в мюзикле Hair и находился в состоянии глубокой депрессии. Брэнсон немедленно заключает контракт с Майком, скопировав его с контракта сессионного музыканта, так как даже не знал, что должен включать в себя контракт. Заняв вместе со своим компаньоном Томом Ньюмэном (Tom Newman) 25000 фунтов стерлингов, Ричард покупает дом под Оксфордом и переоборудует его под студию. Так как вокруг были жилые дома, у студии постоянно возникали проблемы с соседями, регулярно жаловавшимися полиции на шум.(вообще-то проблемным был один сосед, который таким образом вымогал деньги, Бренсон записал его разговор и претензии прекратились) В результате один из музыкантов постоянно сидел у окна и давал сигнал, если видел полицию. Когда полицейские заходили на студию, то видели всех музыкантов, дружно пивших кофе на кухне.
После таких экспериментов Майк резко меняет курс и обращается к симфонической музыке — в 2008-м году выходит альбом Music Of The Spheres, в записи которого принял участие Карл Дженкинс. В 2009-м эта работа заняла 1-е место в UK Classical Chart, и была номинирована в номинации лучший альбом года Classical BRIT Awards!
Прекрасный композитор ! Отличный альбом! (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
да, майка я давно уважаю
-
King diamond/
Abigail II. The revenge Жанр: Rock
Стиль: Heavy Metal
Год: 2002
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 53:08
Добавлен: 03.04.2011
Согласен с Вами.. «Алу»! Майк гений!
Ну.. а что собственно….! Многи великие музыканты называют своим именинам группы!. Вот Кинг Кримсон взял и назвал Группу : « Кинг Кримсон! А Кинг Диамонд обозвал собою группу.. «Кинг Диамонд»!. Класс! Хотя настоящие его-то «именнцо» …Ким Бендикс Петерсон! .О его возрасте можно судить по году его рождения….14 июня 1956 года в Копенгагене, столице Дании.. Короче… не «новье» но… музыку подает в очень мощном стиле!.
Особенно потрясаю его рассказы в музыкальных металлических композициях… типа всякие ужасные рассказы о том, как один отец убил двух своих дочерей.. и…. вообщем Кинг Диамонд любит все то, же что и американский писатель Стивен Кинг!. Только тот работает пером и словом!. То этот, звуком и вокалом!. Но истории душераздирающие еще «те»,,, я Вам скажу господа!. Несколько отпахивает «Пеплами»!… С налетом «Купера»!… Что собственно и родило в Кинге его индивидуальность. И это правильно!. У гения должны быть корни!. У него должны быть «отец»… я думаю это были «Black Sabbath»!.. «Kiss»!…а «матерью» была группа «Led Zeppelin»! и «Deep Purple»! И это здорово.!
Потому что истинной оригинальности ищут только дилетанты!. Настоящий гений рождается из достижений созданных до него.! Он оплодотворяется ими рождаясь в муках.. и только тогда по ! настоящему выходит стиль.!У всех есть «корни» и у Кинга они тоже есть.! И хотя мои друзья обвиняют его в подрожательстве Куперу.. я не согласен с ними..! Так как тогда, придется обвинять всех людей на планете, что они чем то похожи на свою «мать» или «отца»!. Это дилетантский подход! Кинг не такой.! Все что он делает захватывает!. Это и прекрасная литература..! Вы можете его просто читать.. слушать вокал и бояться… думать!. Это и «театр» и «шоу» и» маски» и «рассказы»!…. Много всего есть в нем!. Он Эклектичен!
Он может выезжать на цену в инвалидной коляске. Часто использует Фальцет.! Что вообще сносит «крышняк». Жутко… страшно.. и весело…! .Мощные композиции.!
Ну а теперь по альбому!
Альбом «Abigail» представляет собой полновесный «концеп».. рассказывающий кошмарную историю о девочке по имени «Абигель»!. Музыка утяжелилась!. А атмосфера готического ужаса и всхлипывания девочки и, слезы в конце композиции «Slippery Stairs» замыкаю идею весьма впечатляюще! И как говорится все начинается с детства!. Уж если «забили» на школу, то это значит что в мир пришел гений!.И пусть «ботаны» зубрят свои интегралы!.Кинг расскажет Нам о той стороне человеческого подсознания о которых Вы можете услышать только в сумасшедшем доме! .Или можно, проще.. проработать в школе лет так с десяток! Там истории еще «ТЕ», я вам скажу! Мда! Вспоминаю одну мою «ученицу»; так она в меня «влюбилась»!.. Мда! Я Вам скажу господа…! Кинг удачно угадал!. Слушаю его и «плачу»!( ударение на первый слог -конечно)…)) Как он угадал.!
В 15 лет юный Петерсон увлёкся музыкой и купил свои первые альбомы — Fireball группы Deep Purple и Master of Reality группы Black Sabbath. Пластинкой, которая произвела на него неизгладимое впечатление, стал первый альбом Led Zeppelin, а игра Джимми Пейджа побудила парня купить свою первую гитару. Однако долгое время увлечение музыкой уступало первое место другому важному хобби в жизни Кима — футболу. Юноша подавал большие надежды и задумывался о карьере профессионального спортсмена. В своём клубе он однажды был назван «игроком года». Но со временем Ким пришёл к выводу, что необходимо делать выбор между спортом и музыкой и в результате отдал предпочтение последней.[1] И хотя увлечение музыкой отодвинуло занятие футболом на второй план, привязанность к этому виду спорта у Кима останется на всю жизнь.
Начинал King Diamond свой творческий путь со школьной группы, о пребывании в которой ни осталось почти никаких сведений, кроме того, что группа называлась King Diamond.
Затем музыкант в 1973 году присоединился к копенгагенской группе под названием Brainstorm. Группа преимущественно копировала песни Black Sabbath и только-только появившихся Kiss, но вскоре, не издав никакого собственного материала, группа распалась. Вскоре King Diamond нашёл себе место в Black Rose, в отличие от BrainStorm игравшей музыку более четкого направления. «На своих концертах, — вспоминает Кинг, — мы играли хиты таких групп, как Rainbow и Deep Purple, и свои песни, написанные в таком же духе. А еще мы косили под тяжелые вещи Элиса Купера»[2]. Главным событием для King’а стал, безусловно, переход с гитары на вокал, хотя поначалу, не имея представления о возможностях своего голоса, ему было крайне сложно управлять им.
Однако Black Rose, просуществовав всего пару лет, распались, оставив за собой единственный след — демо, записанное на репетиционной базе Black Rose, изданное Кингом Даймондом через 20 лет после записи. Примечательно, что уже в это время Даймонд начал экспериментировать со сценическим антуражем. Короче футболистом не стал зато стал классным музыкантом.!
Очень впечатляющий альбом! И еще от альбома так и прет какой-то дикой сексуальностью! Именно дикой извращенностью!
(sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
Paradise lost/
In requiem (Limited edition) Жанр: Rock
Стиль: Gothic Metal, Doom Metal
Год: 2007
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 53:09
Добавлен: 24.04.2010
Paradise lost/
Believe in nothing Жанр: Rock
Стиль: Gothic Rock, Gothic Metal
Год: 2001
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 52:30
Добавлен: 24.04.2010
Надо же быть таким «критином»! В «тот» самый момент, когда великая Британская группа исповедующая «Готи- металл» буквально купалась в «малине»… барабанщик группы Jeff Singer заявляет о своём уходе.! Он видите ли устал!. Ах бедняжка! Ему уже 37.. понимаю! Это возраст.! Он «заныл» что не видит семью по три месяца и все такое!. Корче… затосковала душа великого барабанщика, да так, что он взял да и покинул группу!. Предурок!. Я так и думал!. Испортил всю «мазу»….. «чувакам»!. Ну ладно! Слава Богу …что замену нашли.! Вообще группа очень живуча.!. Это правильно! И не смотря на уход, она осталась на плаву!. И продолжает работать!. Молодцы ребятя.! Я всегда говрили, что «Англичанин» -это не «национальность» –это «БОЛЕЗНЬ»!. Но группа «Paradise lost» таким синдромом не страдает.!
Paradise Lost не почивают на лаврах, не боятся пропустить вперёд того или иного нахватавшегося их же идей десятилетней давности шустрика. Отправляются на концерты, куда позовут, не стесняясь того, что роль хэдлайнеров выпадает далеко не всегда. Не кокетничают с фэнами, упорно двигают свой вариант трансформации готик-металла своего же изобретения, отмечают юбилеи. Молодцы!. Профессионалы!. А главное.. что ребята делают и доносят ее до публики!. Это очень сложно!. Можно сочинять… играть какие то «вещи»… репетировать, но донести все это в готовом виде, создав полноценный альбом -дорогого стоит!. Так что.. конечно барабанщик это-зря.. ушел! Слабак..! Вот что он там на ныл; мол почему я ушел! Слухайет хлопцы:
Предполагаю, что для всех это неожиданно, но с августа месяца я больше не являюсь барабанщиком Paradise Lost. Я вообще решил завязать с этим делом. Это невероятно трудное решение, тем более, что играю на барабанах столько, сколько помню себя. Я уверен, что после четырех с половиной лет игры вместе, мне будет не хватать Ника, Аарона, Стиви и Грега (и Милли), но чувствую сердцем, что это правильное решение для меня». И потом пяток абзацев о причинах своего ухода, по-английски вежливо, логично и откровенно. Джефф полностью разочаровался в музыкальном бизнесе, и даже не смотря на возможность столько путешествовать, иметь столько незабываемых воспоминаний, друзей и всего остального, это слишком большая жертва. Выживать и планировать будущее всё труднее(За «хрена» планировать будущее.. его все равно нет.! Есть только настоящее! В будущем запланирована только «смерть». Но он.. планирует! Мда!). Человек семейный, 37 лет, делать кроме игры на барабанах больше ничего не умеет, сыну год и три месяца. Папаша пять из шести месяцев на гастролях. «Я спрашиваю себя, хорошо бы я себя чувствовал на его месте, глядя, как я снова на три месяца куда-то уезжаю. И ответ очевиден – «Нет»! Наконец, Джеффу предложили работу, от которой он, имея такую небогатую профессиональную биографию, посчитал неверно отказываться. «Я чувствую, что с альбомом «In Requiem» достиг вершины. Это было фантастикой два года записывать и раскручивать его на гастролях, и гастролировать с Nightwish в Америке, что осуществило мечту моей жизни. Это останется со мной до последних дней […] Я уверен, каждый поймёт и примет моё решение».
Я тебя не понял! Ну думаю Ник Холмс понял! Холмс вообще идет до конца.! Да искусство- это большая работа требующая больших энергозатрат. Слава Богу Ник Холмс не устал!. Дай бог ему сил! Вот что он сказал: «Даже когда мы только-только начинали играть, мы надеялись, что будем ездить везде. Ещё в те годы мы в Голландии играли гораздо больше концертов, чем в Англии. В конце концов, мы не ура-патриоты, или что-то в этом роде».
Я отметил два альбома это Believe in nothing и In requiem! На мой взгляд они сильнейшие! Но это дело вкуса!
Вот ребята этого «шедеврального» коллектива: Ник Холмс • Грег Макинтош • Аарон Аеди • Стив Эдмонсон • Адриан Эрландссон
Ли Моррис • Меттью Арчер • Джеф Сингер! Снимаю шляпу!
На мой взгляд вещь которая меня просто пробила «Never Again» с альбома !Believe in nothing! Особенно скрипки! (sm-ar) (sm-ar) (sm-bb)
-
The 69 eyes/
Жанр: Rock
Стиль: Gothic Rock
Год: 2004
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 42:23
Добавлен: 01.05.2010
Самое интересное это то что солисту этой финской группы пришла как-то мысль:
-А не запеть ли мне голосом Элвиса Пресли!?
-Почему бы не запеть ,-ответил солист группы Юрки сам себе.!
И запел! Отличная группа. Я думаю что это ее сильнейший альбом!
Группа была основана в Хельсинки в 1990 году, и дебютировала первым альбомом, Bump 'n' Grind, Отличное звучание! Прикольно .. голос Элвиса…ха ха!
(sm-ar) (sm-ba) (sm-ar)
-
Королева Наташа/
Веришь или нет Жанр: Pop
Год: 2003
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 42:21
Добавлен: 03.04.2011
Мне сложно судить о ее творчестве, по- скольку я не обладатель столь «юного» возраста… мне к сожалению не 7- 13 лет и я… вряд ли смогу понять все «шедевральные» обороты ее творчества!. Но, тем не менее- постараюсь!. Я вообще… когда пробегал глазами по обложке.. думал что это Майкл Джексон обнимает «Гориллу». Ан.. нет! Присмотрелся -это Наташа Королева!. Или попросту- Наталія Володимирівна Поривай
Постараюсь все таки взять себя в руки и определить ее песни! Единственная трудность ,которую я испытывал при переводе ее песен.. это то, что сложно слушать музыку с полным отсутствием формы и композиции. Мой слух.. привык вначале видеть «форму», потом уже все остальное. Здесь все на оборот!. Музыка –то есть- «рим» типа.. идет сам по себе..! Стихи.. куда то в другую сторону.. потом, это кто-то, как-то «связал» и обозвал композицией!. А попросту «ПеснеЙ.»!
Особенности этого альбома!
Здесь даже поет «Гориллосс»!.. А попросту, по нашему .. по народному.. «Тарзан»!. Мда! Так вот! Он там поет!. САМ!
Первая песнЯ : «Ты мне веришь или нет» О чем «оно»!
Вначале.. поет она, потом подвывает «оно».., то есть то «Гориллос»!…. Почему то они постоянно друг другу не верят, .или попросту сомневаются.. ну вообщем о каком-то секрете идет вся песня!. Понять сложно.. но можно..! Это скорее «пупури» из неопределенных чувств.. и завываний «Тарзана»!. Так вся песня!. Композиции нет, поэтому надо вслушиваться!. Наташка постоянно че то шепчет,,, «Веришь или нет»!?.Эта Фраза повторяется раз 20 за песню.
Вторая «песнЯ» : Не забуду»!
Это снова «каламбур» из «плечей» и «свечей».. и снова «Гориллос» что-то пытается «не забыть»!. Понятно! Наверно Николаева! Слово- « Не забуду», повторяется много раз.!. Очень много раз..! Очень ..! очень..! очень..! очень! очень.!. много раз…!
Третья «песнЯ»: «Твой мир»
Это уже возраст постарше и все дети кому 14 лет, уже могут подтягиваться и слушать!. Само.. то! Опять фраза..(предупреждаю «Твой Мир»-повторяется … надо посчитать… для прикола.. много раз короче»). У меня такое ощущение.. смысл песни служит лишь для связи постоянно повторяющегося слова «Твой мир»!. Не че так.! Душещипательная песенка..! С чувством поет! ДА!
Четвертая «песнЯ»: «Капелька»!
Да! Все тоже! Только теперь слово «капелька» повторится «сто раз»….О чем же песня?. Капелька падает в руку…! Наташа хочет плакать.! Ей не сладко…!. Все… весь «кайф»! ДА!. Стихи вроде ни чего.. !Музыку не понял!.Короче.. ей снова че то, не так.! Наверно смысл песни об этом..!
Пятая «песнЯ»: «Календарь»!
Начало обнадеживающее! Где же слова.?. А вот они.: «Ты посмотрел в мои глаза»!.. О боже «она «ждала его 10 лет. Понятно.. «чувак» срок мотал!. Она его ждала!. Лагерь! Да братцы!. Вообщем «календарь» ее любви.! Кому интересно.. все в ее» календаре»!.
Шестая песня: «Снежные звезды»
Начало такое экспрессивное!. Ух… !Что будет.. ,а нет… не будет…! Извиняюсь…!Опять все тоже! Все прескучно.!. Опять она начинает новую жизнь..! Все тоже.! Достоинство этой песни в том, что фраза «Снежные цветы» не повторяется «миллионы» раз!:)))
Седьмая песнЯ: «Ревнуй»!
Все начинается с каких то завываний «карликов», которые вначале повторят слово- ой ей, ай яяй.. раз двадцать,… потом ессено.. пеня пойдет…! Потом фраза «экстремная»!. Смотрите: «ТЫ ревнуй не ревнйу!. Все равно получишь………………………………..х….. мало!. На полном серьезе!. Но, пенсия веселая! То сть песня веселая! ( извиняюсь). Моей дочери нравится….! Скачут детишки в юбочках, разваливая мою квартиру…. выгнав меня с «ноутом» на кухню ….!. Вообщем песня «полупахабная»!. Советую послушать.! Чему мы учим наших детей?. У них боюсь начинает развиваться поэтическая основа …….
Восьмая песня: «Буги-вуги»
Тоска-все.. что можно сказать о песне..! Не понял вообще.. о чем она….. ерунда!. Че то не разобрал.. вообще!
Девятая песня: «Лелеки»!
Достоинство этой пенсии, что сосед нам уже стучал по трубе!. Детишки перегнули палку!. Наташа поет похоже на Украинском языке. «Далеко, далеко, летят «Лелеки»!. Вот из этого собственно и состоит песня. «Лелеки»!. Че это такое?. Объясняю: по украинки- это «АИСТЫ»! Вот.! Пожалуй это самая сильная песня!. Вообще украинский и в опере звучит «потрясно».. ну, тут тоже ничего…!
Десятая песня : Красный конь»
С первых нот нагоняет грусть!. Стихи здесь красивые.! Да! Наконец то, у меня и у соседа пауза..! Медля…а… нет, детишки снов вошли в ритм песни..! Да, песня ускоряется.. и ну,,, все завтра с соседом разборки не миновать!
Одиннадцатая песня: «Не забуду [Karaoke]»
Все пойду закруглять детишек.! Достали выше крыши!. Весь дом не спит!. Теперь им «караоке» подавай!
12 песня «Капелька [Karaoke]»!
Ту т я попросту закруглил развал моей квартиры..! Детишки поскакали одеваться. ФУ! Слава богу…..!
А я спою под караоке.! Эх……..Вот блин слух.. проблема..!
Хороший альбом! Советую послушать! (sm-ar) (sm-as) (cm-ah)
Наталія Володимирівна Поривай жжжет по полной!:)
-
Moi dix Mois
DIXANADU Жанр: Rock
Стиль: Symphonic Metal, Visual Key
Год: 2007
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 39:46
Добавлен: 20.02.2011
Да дорогие мои… настало время поговорить о Японской группе!. Многострадальная Япония и их великая Группа «Moi dix Mois!»
Гитарист группа по имени «Mana» вообще «чува»к весьма плодотворный!. Все делает, как говорится и.. «жнец» и «кузнец»!. Исполнение весьма оригинально!. Замечу: оно на Японском.! Много электроники. Много эффектов органа. И вообще потрясающее звучание!. Очень приятный шершавый, мягкий звук!. Стильно!. По форме!. Но для металла несколько Плоскова-то, или что ли… не хватает некоторой «риффовости».. которую я так люблю. Недостаток еще и тот, что выбрав весьма успешный звуковой «драйв» группа на этом и едет!. Очень театральная!. Что-то есть от Купера….. но тем не менее Японская группа, так и не смогла избежать некоторой дешевизны присущей их странамв отношении музыки!. Конечно в электроники Японцы молодцы, но в музыке слабоваты!. Хотя альбом интересный….несмотряна то, что вся музыка вылеплена широкими «мазками»- это скорее продуманный ход, нежели достигнутое мастерство; (потом и, как говорится кровью!). Первый концерт под названием “Dis Inferno” Moi Dix Mois дали 31 июля 2002 года в Shibuya-AX на показе коллекций одежды Moi-meme-Moitie (бренд готической одежды, принадлежащий Мане).
Следующим синглом стал «Shadows Temple», за которым последовал второй альбом «Nocturnal Opera» (оба диска - 2004), где было еще больше симфоничности и романтики.
Последним на сегодняшний день альбомом группы является вышедший 28 марта 2007 года диск «Dixanadu».
Звучание Moi dix Mois: орган и клавесин, электрогитара, синтезированные женский и мужской голоса, тяжёлый ритм и быстрый темп ударных. Все это создает яркую и свежую энергетическую субстанцию, калейдоскоп стилей: неоклассика, готика и метал.
Группа на любителя! Признаюсь! (sm-ar) (sm-at) (sm-bs5) (sm-ar)
-
Одна из самых успешных и стабильных «тяжелых» групп наших дней!
Disturbed/
Indestructible Жанр: Rock
Стиль: Alternative Metal, Nu Metal
Год: 2008
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 49:17
Добавлен: 14.09.2008
Текущий состав
Дэвид Дрейман (англ. David Draiman) — вокалист (1996 — по сей день);
Дэн Дониган (англ. Dan Donegan) — гитарист (1996 — по сей день);
Джон Мойер (англ. John Moyer) — бас-гитарист (2004 — по сей день);
Майк Венгрен (англ. Mike Wengren) — барабанщик (1996 — по сей день).
На это раз дорогие друзья, мы с Вами снова в Америке. Да это американская метал группа.! С причем весьма захватывающим мелодическим звучаниеМ!. Слушать ее одно удовольствие! Даже скорее это похоже на рок... чем на метал.. но тем не менее!. И все же… это все таки классический металл!. Все играется в живую, ни каких вам «фонограмм». Это прекрасно!. На хард-рок больше смахивает.
Альбом ««Indestructible» весьма мрачный, но тем не мене мелодичный!. «Потрясно» работает гитара!. Она основа все музыки и это я люблю!. Просто класс!. Поэт и музыкант Дэвид Дрейман вложил в этот альбом весь свой жизненный опыт!. Все это записывалось для солдат воюющих в Ираке!
Альбом был встречен смешанными мнениями критиков. Статус платинового диска альбом получил от RIAA после продажи одного миллиона копий на территории США. Песня «Inside the Fire» в 2009 году была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучшая песня Хард-рок».
Альбом очень хороший. Ставлю ему 8 из 10! (sm-ar) (sm-ar)
-
Hammerfall
No sacrifice, no victory Жанр: Rock
Стиль: Power Metal
Год: 2009
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 49:42
Добавлен: 19.02.2011
Состав
Йоаким Канс (Joacim Cans) — вокал (с 1996)
Оскар Дроньяк (Oscar Dronjak) — гитара, бэк-вокал (с 1993)
Андерс Юханссон (Anders Johansson) — ударные (с 1999)
Фредерик Ларсен (Fredrik Larsson) — бас-гитара, бэк-вокал (1994—1997, с 2007)
Понтус Норгрен (Pontus Norgren) — гитара (с 2008)
А так же бывшие участники!. Что-то у них много бывших!?
Стефан Эльмгрен (Stefan Elmgren) — гитара, бэк-вокал (1997—2008)
Джеспер Стрёмблад (Jesper Strömblad) — ударные (1993—1996)
Магнус Розен (Magnus Rosén) — бас-гитара (1997—2007)
Юхан Ларссон (Johann Larsson) — бас-гитара (1993—1994)
Никлас Сундин (Niklas Sundin) — гитара (1993—1995)
Микаэль Станне (Mikael Stanne) — вокал (1993—1996)
Гленн Люнгстрём (Glenn Ljungström) — гитара (1995—1997)
Патрик Рэфлинг (Patrik Räfling) — ударные (1997—1999)
Дорогие мои! На этот раз Мы с Вами переносимся прямиком в Швейцарию и слушаем потрясающую группу «Hammerfall»!. Я не буду говорить о ее стиле, форме, так как все сделанно на уровне. Поют «чуваки» о всяких рыцарских походах.. о чести, долге и все такое. Но тематика для меня вообще.. никогда важна и не была. Главное- как они это делают!?. Делают они это.. хорошо!.
Представьте.. Вы сидите, выпивает в баре со своей подругой, вдруг Вам прямо в глаз кидаю кружку пива, причем разбивают вам лицо.. ранят глаз..! А на завтра вам выступать. Вот такой инцидент был с вокалистом групп Йоакимом Кансом. Потом была пластическая операция. Слава богу жив остался и, продолжает петь!. Потом менеджер скрылся похитив «бабки» группы.!. Ох, короче, через «что» пришлось пройти этим ребятам!?. Но они «прошли», уцелели и делают весьма, не плохой п»родукт» и доносят его до слушателя. Молодцы! Потом… при записи Threshold» ….. Йоаким, испытывавший проблемы с голосом, перенёс операцию на связках. По его словам, она вернула ему целую октаву голосового диапазона. Везет парню.
Примечательный факт: Песня «Hearts on Fire» является гимном олимпийской сборной Швеции.
Отличный альбом ставлю ему 9 из 10. (sm-ar) (sm-ar) (sm-bt3) (sm-bt3)
Есть противоположное мнение по этому альбому вот оно:
«В целом «No Sacrifice, No Victory» - не просто гимн консерватизму, как многие говорят, а прыжок назад даже в сравнении с дебютной работой. Альбом не оставляет ни ощущения искренности, ни ощущения удовлетворения прослушанным. Нет магической атмосферы прежнего «HammerFall», во многом за которую мы его и любим. «Нет жертвы – нет победы» - логично. Никакой жертвы принесено и не было. Закономерный итог: самый слабый альбом в дискографии группы.»
Абсолютно не согласен!
Композиция по имени Between Two Worlds вообще считаю шедевром. и безусловно вершиной этого альбома!
-
О рамштайне вроде еще не писал?
-
Раздел следует переименовать в "рецензии"=)
-
Предлагаю маленький фрагмент для проникновения в ощущения текстов Rammstein.
Йозеф Оллерберг
НЕМЕЦКИЙ СНАЙПЕР НА ВОСТОЧНОМ ФРОНТЕ 1942-1945
В конце своего обхода я посетил заведующего оружейным складом полка. Первый мой вопрос был о судьбе молодого снайпера, которому я передал свою русскую винтовку.
— Этот парень очень плохо закончил, — ответил мне сержант и помрачнел. — Обстановка здесь в последние недели была вполне мирной. Но несколько русских патрулей все-таки шныряло вокруг. Ты знаешь, как это бывает: выполняют разведку, захватывают "языков", иногда устраивают небольшие перестрелки, чтобы нам жизнь медом не казалась. А парень слишком быстро стал очень самонадеянным. Через несколько дней он в одиночку вышел на снайперскую охоту и на разведку. Мы точно не знаем, что произошло. Но, так или иначе, он ушел вечером и не вернулся. Через четыре дня один из наших патрулей нашел его тело, раздувшееся из-за жары, как воздушный шар. Должно быть, парень попал в руки русского патруля, и этого придурка угораздило забыть избавиться от своей винтовки. Ты можешь представить, что русские сделают с немецким снайпером, особенно с таким, у которого трофейная русская винтовка и столько зарубок на ее прикладе. Они страшно пытали его. Парня яростно били и резали ножами. В конце концов они отрезали его яйца и запихнули их ему в рот. Однако самым худшим было, что они насадили парня на его винтовку, засунув ее ствол ему в задницу по самое некуда. Наверняка он умирал в страшной агонии. Товарищи, которые нашли его тело на нейтральной территории, похоронили его там. Вернувшись, они все только и думали, что о возмездии. Но, Йозеф, я тебе скажу, все это дерьмо нам дорого обходится. Я даже не хочу думать о том, что случится, когда иваны войдут на немецкую территорию. Ясно, что мы проиграли эту войну. Все, что мы можем сделать теперь, это только сражаться за наше выживание.
Сержант положил руку мне на плечо и, глядя в глаза, добавил:
— Но мы будем сражаться, как и положено горным стрелкам, до самого последнего патрона, а потом бросимся на русских с лопатами и голыми руками.
Смерть была для меня столь будничным явлением, что услышанный эпизод не вызвал во мне особого содрогания, за исключением описания жестоких издевательств над взятым в плен снайпером. Это заставило меня задуматься. И я поклялся больше не наносить зарубок на приклад своей винтовки и делать все возможное, чтобы избежать своей идентификации как снайпера, если возникнет малейший риск оказаться захваченным в плен.
Если Вы прочли внимательно текст второго по значимости снайпера Германии… то можете представить.. состояние и психологический настрой тех текстов, которые демонстрирует эта группа!.
Я постараюсь дать свое понимание это великой крупы. И так….!
Rammstein/ и альбом «М. А. Т.Ь».
Mutter (Limited tour edition) Жанр: Rock
Стиль: Industrial Metal, Neue Deutsche Harte
Год: 2001
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 45:12
Добавлен: 18.10.2009
Состав:
Till Lindemann (Тилль Линдеманн)- вокал (экс-драммер и экс-басист "First Arsch")
Christian "Flake" Lorenz (Христиан Лоренц) - клавишные (экс "Feeling B")
Richard Kruspe (Рихард Круспе) - соло-гитара (экс "Das Elegante Chaos", "Orgasm Death Gimmick", "Die Firma", "First Arsch", "Das Auge Gottes"; в настоящее время - "Emigrate" )
Paul Landers (Пауль Ландерс) - ритм-гитара (экс "Feeling B", "Die Firma", "First Arsch")
Oliver "Lars" Riedel (Оливер Риедель) - бас-гитара (экс "The Inchtabokatables")
Christoph "Doom" Schneider (Христоф Шнайдер) - ударные (экс "Die Firma", "Feeling B")
Об этом альбоме много писали и повторять нет смысла. Мои впечатления. Что мне понравилось в работе этих ребят.
Первое- это то, что они поют на немецком, а не на английском. Адаптировать и, адаптировать музыку столь удачно под немецкий, может не каждая группа. В основном для металл- групп существует только английский.! Он более пластичный, боле подходящий и понятно.. что многие переходят на него..! Но не таков «Rammstein»!.Ребята смело поют на немецком и, за счет верной интонационной композиции.. Вы даже не замечаете.. на каком языке они поют!.Вот это и есть профи! Верная интонация. Нет ее ! Нет образа! Вот это и есть высший пилотаж музыкальной металл -группы. О группе говорят разное.. и что она проповедует разврат.. педофилию и много другое.. не согласен с этим.! Группа весьма мягка.! Есть и по «жоще». И потом композиционные исполнения, так сделаны, что совсем не хочется вникать в текст. О чем бы.. он не был!. Мне нравится что «Rammstein» использует на заднем плане и женский голос…Многие называют ее однообразной ..! Не согласен и с этим!. Демонстрация образов и, речитативы поданы весьма энергично!. Ощущается везде «Вагнеровская» подкладка. Это есть Гут…!. Мне поклонника «Вагнера» они не показались таким уж тяжелыми, скорее глубокими, мелодичными.. более попсовыми.. (это я шучу)…. Есть даже такая поговорка:
— Какую музыку вы слушаете?
— Да любую, даже попсу.
— А что из попсы, например?
— Rammstein! :)
Говорят, что они посвящают свои композиции, инцесту, педофилии, каннибализму, некрофилии и большой и чистой любви, а также чуть-чуть «пидорасам» и так далее. Это ерунда!. Все не так!. Да тексты на острие ножа, но это не суть! .В Rammstein.. есть то что выше текстов.. то что стоит за словами. Этот альбом нельзя слушать, его можно только переживать. Мне нравится, что группа не превратилась в театр «шоу», а демонстрирует на сцене реальную жизнь, этакий «натурализм»! Они могут душить себя на сцене, причинять боль, страдать и это не игра!. Пожалуй такой подход.. не развлекать публику, а проживать жизнь, полную страдания и боли и радости.. предоставляет Rammstein. За это мы их и любим!. И за прекрасный красивый немецкий. Отличный альбом.!Всем советую его послушать. (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar) (sm-ca5)
Вот что пишут об альбоме во «внешке»:
Mutter (2001, Мать) — после целых четырёх лет ожиданий фанаты получили очередное детище, во многом посвящённое проблемам семьи, матери и ребёнка, инцесту отношениям родственников и прочим, несколько закрытым в современном социуме темам. Также, в альбоме просматривается неприветливое отношение музыкантов к тому, что их считают неофашистами. В целом, Раммштайн, как и раньше, продолжали рубить суровую правду-матку, хотя уже и не так успешно и винрарно: количество баллад и просто спокойных песен заметно увеличилось, темп альбома несколько замедлился. Несмотря на это, альбом считается самым кошерным среди раммфагов: дескать, альбом является успешным сочетанием тяжести «Херцеляйда» и лиричности, представляя из себя как бы мостик между брутальными первыми альбомами и последующими лиричными. Анонимус же полагает, что в целом, альбом нельзя однозначно назвать успешным, однако отдельно взятые песни там очень даже неплохи. Именно в период тура, посвящённого альбому, группа становится популярной в пост-совке, во многом благодаря нескольким концертам в этой стране и шоу «За стеклом», где под «Mein Herz Brennt» одна из участниц демонстрировала множественные вертикальные шпагаты практически нагишом.
-
Schumann, Robert
Великие композиторы. Жизнь и творчество #12 - Шуман Жанр: Classical
Год: 2006
Тип релиза: Сборник
Время звучания: 66:34
Добавлен: 28.11.201
Как бы продолжая тему великих «немцев» не могу ни отметить столь мною любимого композитора.. Роберта Шумана. Об альбоме рассказывать не буду ,его надо слушать. А вот несколько прикольных фактов пожалуй черкну из жизни композитора.. То что он потрясающий нет сомнений.
Как-то раз, гуляя по парку в своем родном городе Цвиккау, Шуман присел на скамейку и принялся насвистывать одну из своих мелодий.
- Послушайте, сударь, - возмущенно сказал ему сосед по скамейке. - Ведь это же мотив из "Карнавала" нашего высокочтимого Роберта Шумана. Если у вас нет слуха и вы не можете ее не перевирать, то и не свистите... Ваш свист действует мне на нервы!
Я знаю что Шуман пытался покончить жизнь самоубийсвом и даже бросился а реку рейн. Но его спсли. В отличие от Рахманинова, его депрессия не была связана с внешними обстоятельствами, а развивалась по своим, внутренним законам. У Шумана было такое же заболевание, как и у Гоголя – маниакально-депрессивный психоз, для которого характерны сменяющие друг-друга фазы депрессии и мании.
Начиная с тридцатилетнего возраста, болезнь все больше сказывается на жизни и творчестве композитора. Его жена, талантливая пианистка, подавленная состоянием мужа, выступает все реже, к тому же опасается исполнять его произведения. Также поступает Ференц Лист, который «дозировал» Шумана, словно интуитивно опасаясь заложенной в его мелодиях безумной, разрушительной силы. Англичанин Гордон Самнер, известный под сценическим псевдонимом Sting, открывает новые творческие горизонты — музыкант поучаствовал в оперной постановке о жизни известного классического композитора Роберта Шумана, сообщает BBC News.
Собственно, Sting сыграл самого Шумана, а его жена Труди Стайлер — супругу композитора Клару. В паре Гордон и Труди прочли любовные письма Шумана и Клары.
Представление получило название «Twin Spirits» и было записано на пленку в Royal Opera House. Все средства от продажи DVD «Twin Spirits» пойдут на счет образовательной программы Royal Opera House. По словам самого музыканта, на участие в проекте его побудило желание донести жанр оперы до широкой аудитории.
Да надо беречь музыкантов они ранимые!Это факт!
Прекрасная музыка! Блистательный Шуман! (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
На последней фотке Сережа Рахманинов. По симтомам заболевания и ранимости был таким же как и Шуман.
-
Писать об этой группе не легко. Сложно писать о гениях. Очень сложно.! Но я попробую.
Это те «люди» которых необходимо слушать и вряд ли чьи то «рецензии» или мнения, могут что-то изменить в восприятии этой группы!. Безусловно -это гении!.Я рад, что этот коллектив был создан. Но… прежде, чем сказать своих.. пару строк, прочитайте текст одной из песен этой группы. Нет… не верно…! Текст одной из композиции. Не забывайте про это!.
Текст перевел Михаил Беликов.
Перевод песни австралийской группы AC/DC "She`s got balls" (C)1976
30-летию со дня смерти вокалиста группы Бона Скотта посвящается
(В феврале 1980 Бон захлебнулся на заднем сидении своей машины, будучи мертвецки пьяным...)
И так текст: «ЕЕ ШАРЫ»
Или.. как бы сказал «Masyanich»- « ЕЕ СИСЬКИ»!
Она такая, эта дама,
Я аж сияю - это ДАМА!
В ней искра, в этой даме,
Чувств полна она.
Ух, шустра, моя леди,
Что надо - есть, о, бэби!
Сумеет наверняка, хэй!
Во мне зажечь мужика.
Но главное вовсе не это,
Слышь, по секрету:
У неё есть шары...
Ух, шары!
Такие шары!
Блин, ШАРЫ!
Она богата душой, моя леди,
И любит ползать порой, моя леди,
По всему полу на коленях и локтях.
О, она так любит любить меня!
Но главное вовсе не это,
Слышь, по секрету:
У неё есть шары...
Ух, шары!
Такие шары!
Блин, ШАРЫ!
Она знает вкус, моя леди,
И ритм, моя леди.
Сердце чаще стучит -
Так красив её вид.
У неё есть шары, ах, леди,
Для любимой игры, моя леди,
На коленях-локтях весь исползает пол,
Ей не нужен совет - мужики для чего...
Но, слушайте все про природы дары:
У леди - шары!
У неё шары, такие шары!
У моей леди - шары!
Шары, шары...
У неё - шары, прикинь!
Такие шары!
И так господа.. встречайте группу из Австралии «AC/DC». Выходцы из Шотландии зажгли и вдохновили всю планету.! Я хочу обратить Ваше внимание на два альбома. Первый: потому что здесь еще жив вокалист группы Бона Скотт!
А второй: потому что группа, смогла достичь высокого уровня ,даже после смерти вокалиста…. найдя ему, не менее гениальную замену -Брайана Джонсона!
AC-DC/
Highway to hell Жанр: Rock
Стиль: Hard Rock
Год: 1979
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 40:51
Добавлен: 23.02.2010
AC-DC/
Black ice Жанр: Rock
Стиль: Hard Rock
Год: 2008
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 55:40
Добавлен: 23.02.2010
Внешка: Старшая сестра Малколма и Ангуса Янгов, Маргарет предложила название для группы после того, как увидела надпись «AC/DC» на задней стороне швейной машинки. «AC/DC» — аббревиатура от «ток переменный/ток постоянный» (англ. «alternating current/direct current»), которая обозначает преобразователь переменного тока в постоянный. Братья почувствовали, что это название символизирует искрящую энергию музыки группы и энергетику их живых выступлений, таким образом имя и закрепилось
А теперь.. что я думаю о них!
Если Вы читали перевод текста ,то наверно неискушенные люди в рок -музыке ,сказали бы… что ничего особенного!. Текст- т»ак себе».. не высокая поэзия.! А попросту «фигня»!. Но.. это друзья мои, глубокое заблуждение. Во первых: тесты этой великой группы написаны и обработаны так, что вне музыкальной композиции не воспринимаются!. Во вторых: такому бы подходу поучиться многим русским металл группам. И еще: «пространственность» всех композиций -впечатляет!. Грамотное построение альбома. В музыке есть дыхание, ощущение стиля и потрясающего ритма. Голос с «хрипотцой» довершает общую направленность всего музыкального строя. Композиции разнообразны!. Часто применяется хоровая «подпевка»!. И много чего еще!. Гитарный «драйф» был.. всегда мне по душе….. Да…! Эта группа гениальная.! Я вообще считаю, что… чтобы играть в этом жанре, необходимо, непросто уметь петь, понимать композицию или быть поэтом; но и так же быть «смелы»!. Уметь проходить через голод и неудачи!. Через «обломы» и отчаяния. Да!.. Бог одарил этих гениев щедро!. Я думаю, что любой человек получит неизгладимые впечатления от этой группы. Она «потрясна»!.
Внешка: «В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway to Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку».
Вот еще предлагаю текст песни:
схвачен был!
на железнодорожных путях!
взгляд назад!
и я знал: не вернуться никак!
мыслей тьма!
я не знал, что я могу!
но я знал!
ты не выручишь, я как в аду!
палочек бой !
в наших сердцах!
грохот стволов !
стер меня в прах!
ты был - оглушен!
дальше по трассе!
тысяча в час!
мы гнали в тЕхас, да тЕхас
и нам было в кайф!
группи для нас
танцы, и время пошло!
правила в ад, каждый был рад
да, да, крыши снесло!
на коленях молим мы
в те места вернуться бы!
девочки так хороши
громом.. оглушен!
ты был.. поражен!
Стихи отличные. Все по сути .Выхватывается и сублимируется каждый кусок дыхания жизни. Нет!... Это не стихи… это вырванное ритмическое дыхание самой жизни..! Это сексуально ,это может даже ужасно, но это правдиво!. А правда, как известно превыше всего.
Отличный альбом. Ставлю ему 10 из 10.
В альбоме «Highway to hell» меня зацепила.. почему -то..особенно… среди шедевров.. композиция: «Touch Too Much»
Потом композиция «Get It Hot», как то необычно легла на сердце!
И финальная вещь в этом альбоме «цапнула» меня крепко! Вот она: «Night Prowler»
Из альбома «Black ice» сразу же цепляет работа «Rock»
Потом вещь: «Anything Goes»-ритмичная ,веселая… я бы сказа попсовая…..:)
А так же: «Spoilin»
Decibel-барабаны по тяжелее.. мне прям, по сердцу….
Ну и конечно.. «Stormy May Day»!Да.. что там говорить, все мне понравилось..
Кстати: «Маргарет Янг кроме названия ещё предложила Ангусу в качестве сценического костюма — Малколм как-то дал всем участникам задание явиться на репетицию в костюмах — использовать школьную форму (вельветовые пиджачок и шорты, галстук), которую он носил в средней школе для мальчиков «Эшфилд» в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму плюс школьный ранец он стал надевать практически на всех концертах группы.» (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar) (sm-ay)
-
Как всё вокруг меня пленяет чудно взор!
Там необъятными водами
Слилося море с небесами;
Тут с каменной горы к нему дремучий бор
Сошел тяжелыми стопами,
Сошел - и смотрится в зерцале гладких вод!
Уж поздно, день погас, но ясен неба свод;
На скалы финские без мрака ночь нисходит,
И только что себе в убор
Алмазных звезд ненужный хор
На небосклон она выводит!
Так вот отечество Одиновых детей,
Грозы народов отдаленных!
Так это колыбель их беспокойных дней,
Разбоям громким посвященных!
Написал это стихотворение Баратынский Е.
И так дорогие мой.. как Вы уже поняли, мы попадаем прямиком в Финляндию. И группа…!
Apocalyptica/
Apocalyptica Жанр: Rock
Стиль: Cello Metal
Год: 2005
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 57:49
Добавлен: 21.02.2010
Cостав Apocalyptica:
Эйкка Топпинен (Eino Toppinen) - виолончель, барабаны
Макс Лилья (Max Lilja) - виолончель, покинул группу в 2002
Пааво Лойтонен (Paavo Lotjonen) - виолончель
Антеро Маннинен (Antero Manninen) - виолончель,ушел из группы в 2003
Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso) - виолончель, заменил Антеро Маннинена
Микко Сирен (Mikko Siren) – ударные
Вообще.. что то.. хотел так много написать про них..! Но вот ,увидел стихотворение Баратынского и понял, что лучше чем Баратынский пожалуй о них и вообще о ощущении их музыки и не скажешь.! Все есть в этом потрясающем стихотворении. Ребята играют металл на виолончелях, чем упрочняют связь классического искусства с современной музыкой. Музыка «Apocalyptica» глубокая, информативная.. она не надоедает! Разнообразная….! Вообщем … удовольствие я получил от работы этих ребят. Конечно, есть и недостатки.. (так у кого их не)!. На мой взгляд- это явное ощущение кого-то Финского колорита…! Это минус на мой счет.. несмотря на то, что группа поет на английском, ее композиционные решение не злоупотребляю словесными оборотами. Музыка говорит сама за себя. Вот по жалуй и все. Нормальная группа! Здесь ни кто не умер, никто не захлебнулся в своих рвотных массах … не повесился, не спрыгнул с крыши дома и, здесь никого не застрелили.. Все прескучно!. Но… тот продукт, который они доносят до наших с вами ушей, весьма добротный .. материал интересный. Советую послушать. Прекрасная крупа. Ставлю им 8 из 10.
Внешка:
В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный «Apocalyptica». В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Юлёнен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три сингла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige».
В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.: (sm-ar) (sm-ar) (sm-ay)
Уж очень меня зацепила композиция "Deathzone"! Очень сильная вещь! (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
Меня так достали люди, думающие, что искусство должно быть красивым и приятным глазу. Искусство может быть красивым, оставаясь в то же время страшным, гротескным или пугающим. Это не делает его менее значимым. Если люди испуганы или шокированы, они должны спросить себя, почему, а не выдвигать в ответ цензуру.
Мэ́рилин Мэ́нсон
Marilyn Manson/
The high end of low (Deluxe Japanese edition) Жанр: Rock
Стиль: Industrial Rock, Shock Rock
Год: 2009
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 72:06
Добавлен: 28.05.2009
Marilyn Manson/
The high end of low (Deluxe Japanese edition) Bonus CD Жанр: Rock
Стиль: Industrial Rock, Shock Rock
Год: 2009
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 32:56
Добавлен: 28.05.2009
Я постараюсь рассказать Вам только о своих ощущениях от этого человека. от его музыки которую я очень люблю. Мэ́рилин Мэ́нсон - явление которое постоянно мечется между противоречивыми ощущениями… «Добра» и «зла»!. Когда я его слушаю. то я не вижу, ни композиции, ни музыки, ни ритма, ничего… просто пустота и все….!. Но! Это только потому, что все так технически грамотно сделано, что Вы попадаете под обаяние его голоса; просто забываете.. что это «песня», что это композиция, что это кто-то поет!. Нет ничего этого.. Вы просто не ощущает. Вместе с Мэ́рилин Мэ́нсон
Вы живете, проживает эмоции. Он погружает Вас в «ощущения»!. У него «черная красота», но красота.. разве может носить качественную категорию!? Ведь нет!?. Это бесспорно революционер.! Который понял… что проходит время просто музыкальных композиций, настал момент заглянуть в пропасть человеческих эмоции..и либо умереть, либо воспарить ввысь. Его музыка постоянно балансирует на грани возможного. На грани полной «чуши» или великого шедевра. Именно эта нестабильность его таланта и выдает в нем «Гения», какого еще не видел мир. Думаю, если бы Паганини жил в Наше время, то бесспорно… он был бы- Мэ́рилин Мэ́нсон!
В нем соединилось все противоречия творческой натуры и шизофренической психики. Но уверяю Вас господа, что музыка так талантлива, что слушаешь весь альбом почти не отрываясь. Гитарный ритм просто ложиться в «масть» Ваших ощущений и вот, он уже ведет Вас за руку… по закоулкам своего сознания. «Человек»- герой! «Человек»- сущность! «Человек»- отбросивший свое имя и взявши имя «Мерлин»-от Мерлин Монро, а вторую часть от маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона.
Несмотря на то что музыка и тексты иногда резковаты, сами композиции весьма музыкальны и главное.. что Мэ́рилин Мэ́нсонну не чужда мелодичность.. что так трудно всегда дается!.Он американец! .А теперь идее «внешка»:
Группа была образована в 1989 году в городе Форт-Лодердейл, штат Флорида, под названием Marilyn Manson and The Spooky Kids. С тех пор состав коллектива неоднократно менялся
Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что дает повод причислять ее и к индастриал, и к глэм-року, и к готик-року и даже к нью метал. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке Marilyn Manson, полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий.
Несколько высказываний самого Мэ́рилин Мэ́нсона.
Смерть искусства наступает тогда, когда ты позволяешь людскому мнению и требованиям менять то, что ты делаешь. Есть разница между тем — начальник ты, или слуга. Есть разница между тем, даешь ли ты людям то, что они хотят, или то, что считаешь нужным давать, и она огромна.
Необходимо постоянно показывать важность искусства. Есть архитектор, спроектировавший здание. Есть человек, написавший песню, которую Вы слушаете. Кто-то снял увиденный Вами фильм, кто-то написал прочитанную Вами книгу. Это заставляет вернуться к одной из наиболее важных идей моего творчества: именно художники направляют общество, поскольку они формируют его взгляды. Но судьба художника быть гонимым, они терпят нищету (финансовые притеснения), страдают эмоционально, иногда их уничтожают физически. Мы — идеалисты, тратящие жизнь на то, чтобы установить в мире свои идеи, но мир все равно нас отымет. Мне неприятно играть в мученика, но кто-то же должен.
Приравнивать себя к большинству. Это действительно сложная задача. Создавай искусство таким способом, который сможешь контролировать. Я всегда выбирал труднейший. Я всегда избегал очевидных и наиболее подходящих вещей. Вместо них, я использовал то, что подходит мне только сейчас. Жить трудно. Не жаловаться на жизнь еще труднее. Я создал нечто, что сделало меня сильнее.
Золотые слова !.Я полностью присоединяюсь к этому человеку и мысленно желаю ему творческих успехом. Прекрасная музыка! Отличные альбомы.. (sm-ar) O0 >:D (sm-bb) (sm-ar)
-
Я хочу посоветовать Вам друзья мои, послушать потрясающих певцов и композиторов России.
«Алу» их к сожалению не выложил у нас.!. Но думаю.. со временем.. а пока: вот те «вещи», которыми я восхищаюсь.! Которые постоянно теребят мою душу и заставляют смотреть в небо!.
Вот эти гении. Первый
Ян Френкель можно послушать и посмотреть на «YotTube»
«Шедевральная» вещь в живом исполнении: «Вальс Расставания»
Мои друзья знают, что нет, нет, а хоть раз.. его в день я прослушаю. Они меня постоянно теребят «идиотскими» вопросами : « Почему я так люблю это Вальс..?»
Не знаю.. что ответить, его надо слушать!. Живое чувственное проникновение в музыку достигается голосом Ян Френкеля!. Всегда.. когда слушаю «ком к горлу» подкатывается… Надо слушать !.Вот текст этой вещи: Текст песни «Вальс Расставания»:
Вальс расставания.
муз. - Я. Френкель
сл. - К. Ваншенкин
Слышишь, тревожные дуют ветра ?
Нам расставаться настала пора.
Кружится, кружится пестрый лесок,
Кружится, кружится старый вальсок,
Старый, забытый,
Старый, забытый вальсок.
Ты, совершая положенный путь,
В дальнем краю это все не забудь -
Эту реку и прибрежный песок,
Этот негромко звучащий вальсок,
Этот негромкий,
Этот негромкий вальсок.
Мы расстаемся, чтоб встретиться вновь,
Ведь остается навеки любовь.
Кружится первый осенний листок,
Кружится в памяти старый вальсок,
Юности нашей,
Юности нашей вальсок.
Волосы ветром сдувает со лба.
Музыка эта - как наша судьба.
Снегом слегка обжигает висок,
Кружится в сердце тот старый вальсок,
В сердце тот старый,
В сердце тот старый вальсок.
Слышишь, тревожные дуют ветра ?
Нам расставаться настала пора.
Кружится, кружится пестрый лесок,
Кружится, кружится старый вальсок,
Старый, забытый,
Старый, забытый вальсок.
Шедевральная вещь: «Журавли»!
А также Марк Бернес: « Журавли»!
Вообще.. с Яном Френкелем ходить по улице было просто не возможно. Все с ним здоровались . В магазине ни кто не брал с него деньги. Он воевал был ранен. Ранен тяжело! Самое интересное в его игре то.. что когда он за роялем, то абсолютно играя, не двигается.
Борис Романович Гмыря.
Выдающийся «Бас» имеющий потрясающий баритональный теплый оттенок!. Я называю его Федором Шаляпиным номер 2. Это так!. Сам Гитлер приказал вывезти труп Гмыри.. если его убьют, если нет, то доставить живым в Германию. Вся образованная элита Германия слушала Гмырю! Любила его и предлагала уехать. Но Борис Романович Гмыря -. Отказался!. Он остался в Киеве. Когда «наши» пришли, его не тронули. Потом Хрущев вспомнил о Гмыре и сказл : « Для немцев пел, пусть для Советских людей теперь поет..»
Вот песня которую я обожаю... Борис Гмыря: "Ніч яка місячна"
У меня шофер.. которого я нанимаю в Москву.. родился на Украине.. хотя и Русский. Но, украинский знает прекрасно. Так мы едим и поем всю дорогу, эту прекрасную песню. Красивый Украинский язык, очень песенный. Потрянсый!. Если послушать там.. же на «YotTube» других исполнителей этой песни, то вас просто стошнит, так безобразно они поют ее. Да!
Ну и конечно же моя «любовь»!. Которого я люблю всем сердцем, безмерно и навсегда!. Болею им безнадежно для моего выздоровления.! Это…!
Сергей Лемешев и вещь : «Скажите, девушки»
Я называю его «Русский- Карузо». Теплый голос! Это редкость. Что тут скажешь……. Слушайте родные мои.. слушайте… Это гордость России. Гордость нашего народа… и в конце концов, всей земли. Слушая их Вас покинет все мелочное ,все низкое слабое и ненужное. Ваша жизнь будет так обобщена… главное будет отделено от второстепенного и, это так!. Чистота заполнит Вашу душу. Я на это надеюсь. Очень надеюсь.
И еще вещь под названием: «Одинокая гармонь» - Сергей Лемешев (sm-ar) (sm-ar) (sm-ar)
-
Уильямс Джон (1941)Гитара Классика!
"Бесплодная земля"
Можно послушать и скачать вот здесь: http://classic-online.ru/ru/production/24903
Уильямс Джон (1941 )
«Последний поезд» http://classic-online.ru/ru/production/24899
-
Бах Иоганн Себастьян (1685 –1750 )
BWV 996 Сюита для лютни соло Ми-минор
Исполнитель: Джулиан Брим (гитара) : http://classic-online.ru/ru/production/922
Великолепное исполнеие!
-
Кастельнуово-Тедеско Марио (1895 –1968 )
Концерт для гитары с оркестром ре мажор № 1 ор. 99
Исполнитель: Кадзухито Ямасита (гитара): http://classic-online.ru/ru/production/14727
-
Рейнхард Жан Батист (1910 –1953 )
Minor Swing
Исполнитель: Жан Батист Рейнхард (гитара): http://classic-online.ru/ru/production/20038
Прочитать о Жан Батист Рейнхарде можно здесь. Уникальный талант! : http://www.baku.ru/frmpst-view.php?all=1&frmpst_id=5439381&pg=1
Вот что пишут: Джанго Рейнхардт... "Его техника невероятна. Даже самые искусные исполнители не в силах тягаться с его игрой - с этой безграничной экспрессией, с этим сочетанием фантастической скорости и выразительной индивидуальности каждой ноты", - говорит о его искусстве признанный гитарный виртуоз Джерри Гарсиа (Jerry Garcia). "Он превосходит абсолютно всех музыкантов", - не сомневается современный гитарный чародей Джефф Бек.
-
Паганини Никколо (1782 –1840 )
op. 1 24 каприса для скрипки соло
Исполнитель: Джон Уильямс (гитара): http://classic-online.ru/ru/production/2083
Уильямс Джон – Венера (Гитара): http://classic-online.ru/ru/performer/4147?p=4&performer_id=4147
-
Форе Габриэль - op. 50 Павана
Исполняет Уильямс Джон (гитара): http://classic-online.ru/ru/performer/4147?p=4&performer_id=4147
-
Рис Фердинанд (1784 –1838 )
Исполнитель: Кристофер Хинтерхубер (фортепиано): http://classic-online.ru/archive/?p=1&file_id=44768#comment_13379
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, con. Uve Grodd. 1.Grave - Allegro con moto (17:27). 2.Larhetto (8:08). 3.Allegro (9:12). Записано в Ливерпуле в январе 2007г.
-
Уильямс Джон (1941 )
Drift on the Breeze (Дрейф на бризе)
Исполнитель: Джон Уильямс (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=44724
Прочитать о не можно здесь: http://abc-guitar.narod.ru/pages/williams1.htm
-
Диенс Ролан (1955 )
Tango En Sky
Исполнитель: Елена Папандреу (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=25378
Прочитать о ней можно здесь: http://www.abc-guitar.narod.ru/pages/papandreou.htm
-
Исполняет Лусия де Пако (гитара)
Монти Витторио – Чардаш : http: http://classic-online.ru/archive/?file_id=43905
Неизвестный композитор : http://classic-online.ru/archive/?file_id=43394
-
Диенс Ролан (1955 )
Tango En Sky
Исполнитель: Аниелло Дезидерио (гитара) : http://classic-online.ru/archive/?file_id=25354
-
Диенс Ролан - Valse En Skai
Исполняет Илларионов Дмитрий (гитара) : http://classic-online.ru/archive/?file_id=24301
-
Вещь знаменитая. А сочинил ее композитор, что на фото:
Композитор Вавилов Владимир Фёдорович (1925–1973), (Гребенщиков видимо по заимствовал!)
Прочитать о нем можно здесь: http://www.abc-guitar.narod.ru/pages/v_vavilov.htm
Исполнитель: Рем Хабибуллин (Гитара) : http://classic-online.ru/archive/?file_id=34089
-
"Песнь Хивера"
Исполнитель: Роберту Баден-Пауэлл де Акину (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=27170
Роберту Баден-Пауэлл демонстрировал удивительную исполнительскую технику и необыкновенную способность сочетать афро-бразильские элементы с джазом и классикой. Он мог извлекать из своей гитары как мягкие и мелодичные звуки, подобные голосу матери, поющей колыбельную песню, так и самые невероятные звуки ударных инструментов. О нем говорили, что он находится под влиянием джаза, но пропускает его через свою бразильскую душу и поэтому каждое его соло очень бразильское, с отчетливыми бразильскими интонациями.
-
Таррега Франсиско (1852 –1909 )
Maria (Gavot)
Исполнитель: Фабио Занон (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=26517
-
Шопен Фредерик Францишек (1810 –1849 )
Op. 66 Экспромт-фантазия Одно из самых сильнейших исполнениний!:)
Исполнитель: Мария Жоао Пирес (фортепиано): http://classic-online.ru/archive/?file_id=37962
-
ошо прорвало -.-
-
Эллингтон Дюк (1899 –1975 )
Caravan
Исполнитель: Дюк Эллингтон: http://classic-online.ru/archive/?file_id=44993
Эдвард Кеннеди «Дюк» Эллингтон (Edward Kennedy "Duke" Ellington, 29.04.1899 - 24.05.1974) - пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, величайший представитель джазового искусства.
Играл в разных стилях, в числе которых оркестровый джаз, свинг, прогрессивный биг-бэнд, стандартный джаз, кроме того он записывал музыку для кинофильмов.
Посмертно награждён Пулитцеровской премией.
-
Stanley Myers (1931-1993)
Cavatina
John Christopher Williams (1941) - австралийский
классический гитарист: http://classic-online.ru/archive/?file_id=37742
-
Рис Фердинанд (1784 –1838 )
Концерт для фортепиано с оркестром до мажор, op. 123 (1806)
Исполнитель: Кристофер Хинтерхубер (фортепиано): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45006
-
Эллингтон Дюк (1899 –1975 )
Caravan
Исполнитель: Элла Джейн Фицджералд (вокал): http://classic-online.ru/archive/?file_id=39898
-
Эллингтон Дюк (1899 –1975 )
Caravan
Исполнитель: Джеймс Ласт: http://classic-online.ru/archive/?file_id=45023
-
Michel Legrand
Themes and variations
Жанр: Jazz
Стиль: Hard Bop
Год: 1972
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 36:12
Добавлен: 03.04.2011
Этот альбомчик послушать не грех! (Раздел джаз)
-
Let them talk (Limited edition) Жанр: Blues
Год: 2011
Тип релиза: Альбом
Время звучания: 69:12
Добавлен: 22.05.2011
Сильное исполнение. Особенно вот эта композиция: «St. James Infirmary» : (Раздел блюз)
-
Барриос Агустин - Aire de zamba (1885 –1944 )
Исполняет Кастро-Балби Иисус (Джезус) (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=32581
-
Неизвестный композитор - - Zingaros (Цыганская традиционная)
Исполняет Де Плата Манитас (гитара): http://classic-online.ru/ru/performer/7236
-
Листов Константин Яковлевич (1900 –1983 )
«Если любишь, найди»
Исполнитель: Леонид Утёсов (Вокал): http://classic-online.ru/ru/production/25311
-
Сайнс де ла Маса Эдуардо (1903 –1982 )
«Campanas del alba»
Исполнитель: Вольфганг Лендле (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=26130
-
Рис Фердинанд (1784 –1838 )
Концерт для фортепиано с оркестром ля-бемоль мажор, op. 151 (1826)
Исполнитель: Кристофер Хинтерхубер (фортепиано): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45334
-
Воловац Михаил Петрович (1910 –1973 )
Песня «Мишка – Одессит» (В.Дыховичный). 1942 год.
Исполнитель: Леонид Утёсов (Вокал): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45344
-
Френкель Ян (1920 –1989 )
Вальс `Расставания` (К. Ваншенкин) из музыки к к/ф `Женщины`. 1965 год
Исполнитель: Ян Френкель (композитор-песенник): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45435
-
Блантер Матвей (1903 –1990 )
Песня "В лесу прифронтовом" (М.Исаковский)
Исполнитель: Георгий Виноградов (тенор): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45545
-
Прокофьев Сергей Сергеевич (1891 –1953 )
op. 60 "Поручик Киже", симфоническая сюита из музыки к кинофильму (1934)
Исполнитель: Борис Абальян (дирижер): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45583
-
Маслов Федор (1910 –1993 )
Не улетай, лебедушка.
Исполнитель: Сергей Лемешев (тенор): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45622
Звезда моих полей
Исполнитель: Сергей Лемешев (тенор): http://classic-online.ru/ru/production/25563
-
Долуханян Александр Павлович (1910–1968)
Песня «Ой ты, рожь» (А. Пришелец). 1961 год.
Исполнитель: Евгений Михайлович Беляев (вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45695
-
Мокроусов Борис Андреевич (1909–1968)
Песня «Сормовская лирическая» (Е.Долматовский). 1952 год.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45703
-
Милютин Юрий (Георгий) Сергеевич (1903–1968)
Песня «Сирень-черёмуха» (А.Софронов). 1946 год.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45702
-
Листов Константин Яковлевич (1900–1983)
Севастопольский вальс
Исполнитель: Георг Отс (баритон): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45706
-
Эшпай Андрей (Род. 1925)
Москвичи
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45738
..но помнит мир спасенный, мир вечный, мир живой, Сережку с Малой Бронной и Витьку с Моховой..
-
Варламов Александр Егорович (1801–1848)
Зачем сидишь до полуночи
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45784
-
Блантер Матвей (1903–1990)
Песня «Машенька-Дашенька» (В.Дыховичный, М.Слободской). 1940-е годы.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45799
Левашов Валентин Сергеевич (1915–1994)
Песня «Весной в Заречье» (В.Пухначёв).
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45802
Очень красивая песня!
Соловьев-Седой Василий (1907–1967)
Песня «Зачем идем вдоль бережка» (А. Чуркин). 1950-е годы.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45782
Удивительно нежная песня.
Лепин Анатолий Яковлевич (1907–1984)
Песня «Если б гармошка умела» (А. Фатьянов). Из музыкм к к/ф «Солдат Иван Бровкин». 1955 год.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45780
«Русая девушка в кофточек белой,
Где ты ромашка моя!»
Сильно исполнено! Проникновенно!
Мокроусов Борис Андреевич (1909–1968)
Песня «На улице Заречной» (А.Фатьянов). Из музыки к к/ф «Весна на Заречной улице». 1956 год.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор)): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45807
Когда весна придет - не знаю,
Пройдут дожди, сойдут снега...
Но ты мне улица родная
И в непогоду дорога
На этой улице подростком
Гонял по крышам голубей,
И здесь, на этом перекрестке,
С любовью встретился своей.
Баснер Вениамин (1925–1996)
Песня «На безымянной высоте» (М.Матусовский). 1964 год.
Исполнитель: Владимир Александрович Нечаев (Вокал (тенор): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45806
Над нами «мессеры» кружили,
И было видно, словно днем.
Но только крепче мы дружили
Под перекрестным артогнем.
И как бы трудно ни бывало,
Ты верен был своей мечте—
У незнакомого поселка.
На безымянной высоте.
-
Павлов-Азанчеев Матвей Степанович (1888–1963)
Элегия
Исполнитель: Олег Тимофеев (русская семиструнная гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=45989
-
Маркес Артуро — Танец №2 (Danzon No.2)
Исполнитель: Артуро Маркес (дирижер): http://classic-online.ru/archive/?file_id=46109
-
Родриго Хоакин (1901–1999)
Соната "Giocoso" (1970)
Исполнитель: Марцин Дылла (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=46237
-
Таррега Франсиско (1852–1909)
Adelita (mazurka)
Исполнитель: Вячеслав Широков (Гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=46968
-
Альбенис Исаак (1860–1909)
Испанская сюита (Suite Espanola) для фортепьяно N1, op.47
Исполнитель: Дмитрий Нилов (гитара): http://classic-online.ru/archive/?file_id=20847
-
Шуман Роберт Александр (1810–1856)
Op. 3 Этюды на темы каприсов Паганини
Исполнитель: Григорий Гинзбург (фортепиано): http://classic-online.ru/archive/?file_id=43957
-
osho, не надоело копипастить? В теме вдруг думаешь чёнить реально интересное и неизвестное выложат а тут сплошные Глинки с Рахманиновыми
-
Эх! kotyara! Знать бы еще, что такое "ИНТЕРЕСНОЕ", с Вашей точки зрения!;) (sm-bt7)
-
любителям класического рока рекомендую ознакомится с творчеством нашего земляка http://www.rocklab.ru/view/groups/5605.html
-
http://music.zoneitnet.ru/#persones/Blackmill/Reach_for_glory
ненапряжный дабстеп, альбом что надо вышел